quinta-feira, 6 de dezembro de 2018

HORÁCIO (65 - 08 a.C.)



HORÁCIO (Quintus Horatius Flaccus) (065 - 08 aC.)


Quintus Horatius Flaccus, conhecido como Horácio foi o principal poeta lírico romano durante o tempo de Augusto (Otávio). O retórico Quintiliano (35-100) considerava suas Odes apenas as únicas letras em latim que valem a pena serem lidas: "Ele pode ser sublime às vezes, mas também é cheio de charme e graça, versátil em suas figuras e ousadamente ousado em sua escolha de palavras".[nb 1]

Horácio também criou elegantes versos hexâmetros (Sátiras e Epístolas) e poesia cáustica iâmbica (Epodes). Os hexâmetros são trabalhos divertidos e sérios, amigáveis, levando o antigo satirista Pérsio (34-62) a comentar: "como seu amigo ri, Horácio maliciosamente coloca o dedo em todas as suas falhas; uma vez deixado entrar, ele toca nas cordas do coração".[nb 2]

Sua carreira coincidiu com a importante mudança de Roma da república para um império. Um oficial do exército republicano derrotou na Batalha de Filipos em 42 aC, ele foi ajudado pela mão direita de Otaviano em assuntos civis, Cláudio Cílnio Mecenas, e se tornou um porta-voz do novo regime. Para alguns comentaristas, sua associação com o regime foi um equilíbrio delicado em que ele manteve uma forte medida de independência (ele era "um mestre do gracioso passo lateral") [1], mas para outros ele era, na frase de John Dryden, "um escravo da corte bem-educado ". [2][nb 3]

Vida

Horácio pode ser considerado como o 1.º autobiógrafo do mundo [3] - Em seus escritos, ele "nos fala muito mais sobre si mesmo, seu caráter, seu desenvolvimento e seu modo de vida do que qualquer outro grande poeta da antiguidade. Alguns dos escritos biográficos continha em seus escritos pode ser complementada a partir da curta mas valiosa "Vida de Horácio" por Suetônio (em sua vida dos poetas). [4]

Infância

Ele nasceu em 8 de dezembro de 65 aC [nb 4] no sul da Itália, em Samnita. [5] Sua cidade natal, Venusia, ficava em uma rota comercial na região de fronteira entre Apulia e Lucania (Basilicata). Vários dialetos itálicos foram falados na área e isso talvez tenha enriquecido seu sentimento pela linguagem. Ele poderia estar familiarizado com as palavras gregas mesmo quando era um menino e depois zombou do jargão do grego misto e do osco (língua sul itálica , usava o alfabeto estusco) falado na vizinha Canusium.[6] O latim literário deve ter soado para ele como uma língua semi-estrangeira, ouvida apenas na escola. [7] Uma das obras que ele provavelmente estudou na escola foi a Odyssia de Livius Andronicus, espremida em meninos italianos com ameaças e castigos por professores como 'Lucius Orbilius' (gramático e seu professor, plagosus – acoitador)  mencionado em um de seus poemas. [8] A escola tornou-se particularmente penosa para alguns de seus colegas, os filhos crescidos de centuriões corpulentos. [9] Os veteranos do exército poderiam ter sido instalados lá às custas de famílias locais desenraizadas por Roma como punição por sua participação na Guerra Social (91–88 aC).[10]. Essa migração patrocinada pelo Estado deve ter acrescentado ainda mais variedade linguística à área. De acordo com uma tradição local relatada por Horácio [11] uma colônia de romanos ou latinos foi instalada em Venusia depois que os samnitas foram expulsos no começo do terceiro século. Nesse caso, o jovem Horácio poderia ter se sentido romano [12][13], embora também haja indícios de que ele se considerava um samnita ou sabélio (região central Itália) de nascimento. [14][15] Os italianos nos tempos modernos e antigos sempre foram dedicados às suas cidades natais, mesmo após o sucesso no mundo em geral, e Horácio não foi diferente. Imagens de sua infância e referências a ela são encontradas em todos os seus poemas. [16]

O pai de Horácio era provavelmente um venutiano capturado pelos romanos na Guerra Social, ou possivelmente ele era descendente de uma sabina (tribo da região central, pró.a Roma, língua: o osco e o úmbrio) capturada nas Guerras Samnitas. De qualquer forma, ele era escravo por pelo menos parte de sua vida. Ele era evidentemente um homem de fortes habilidades no entanto e conseguiu ganhar sua liberdade e melhorar sua posição social. Assim Horácio afirmou ser o filho nascido livre de um "coator" próspero. [7] O termo "coator" poderia denotar vários papéis, como o cobrador de impostos, mas seu uso por Horácio [17] foi explicado por scholia como uma referência a "coactor argentareus", ou seja, um leiloeiro com algumas das funções de um banqueiro, pagando ao vendedor de seus próprios fundos e depois recuperando a soma com juros do comprador. [18]

O pai gastou uma pequena fortuna com a educação de seu filho, eventualmente acompanhando-o até Roma para supervisionar sua educação e desenvolvimento moral. O poeta mais tarde prestou homenagem a ele em um poema [19] que um estudioso moderno considera o melhor memorial de qualquer filho para seu pai. [nb 5] O poema inclui esta passagem:

Se meu personagem é defeituoso por algumas falhas menores, mas é decente e moral, se você pode apontar apenas algumas manchas espalhadas em uma superfície imaculada, se ninguém pode me acusar de ganância, ou de lascívia, ou de devassidão, se eu viver uma vida virtuosa, livre de corrupção (perdão, por um momento, meu auto-elogio), e se eu for para meus amigos um bom amigo, meu pai merece todo o crédito ... Como é agora, ele merece de mim gratidão e louvor. Eu nunca poderia ter vergonha de tal pai, nem sinto qualquer necessidade, como muitas pessoas fazem, de pedir desculpas por ser filho de um liberto. Sátiras 1.6.65-92

Ele nunca mencionou sua mãe em seus versos e ele pode não saber muito sobre ela. Talvez ela também tenha sido uma escrava. [7]

Fase Adulta

Horácio deixou Roma, possivelmente após a morte de seu pai, e continuou sua educação formal em Atenas, um grande centro de aprendizado no mundo antigo, onde chegou aos 19 anos de idade, matriculando-se na Academia. Fundada por Platão, a Academia era agora dominada por epicuristas e estóicos, cujas teorias e práticas causavam uma profunda impressão no jovem de Venusia. [20] Enquanto isso, ele se misturou e relaxou com a elite da juventude romana, como Marcus, o filho ocioso de Cícero, e o Pompeio, a quem mais tarde dirigiu um poema. [21] Foi também em Atenas que ele provavelmente adquiriu profunda familiaridade com a antiga tradição da poesia lírica grega, na época em grande parte conservada por gramáticos e especialistas acadêmicos (o acesso a esse material era mais fácil em Atenas do que em Roma, onde as bibliotecas públicas ainda a ser construído por Asinius Pollio e Augusto). [22]

Os problemas de Roma após o assassinato de Júlio César estavam prestes a alcançá-lo. Marcus Junius Brutus veio a Atenas em busca de apoio para uma causa republicana. Brutus foi festejado pela cidade em grandes recepções e fez questão de assistir a palestras acadêmicas, ao mesmo tempo em que recruta simpatizantes entre os jovens impressionáveis ​​que estudam lá, incluindo Horácio. [23] Um jovem romano educado poderia começar o serviço militar no alto das fileiras e Horácio se tornaria tribunus militum (um dos 6 oficiais superiores de uma típica legião), um posto geralmente reservado para homens de nível senatorial ou equestre e que parece ter inspirado ciúmes entre seus homens. confederados bem nascidos. [24] [25] Ele aprendeu os fundamentos da vida militar durante a marcha, particularmente nas regiões selvagens do norte da Grécia, cuja paisagem escarpada se tornou um pano de fundo para alguns de seus últimos poemas. [26] Foi lá em 42 aC que Otaviano (depois de Augusto) e seu associado Marco Antônio esmagaram as forças republicanas na Batalha de Filipos. Horácio mais tarde registrou como um dia de vergonha para si mesmo, quando ele fugiu sem seu escudo, [27] mas deve-se fazer concessões para seu humor autodepreciativo. Além disso, o incidente permitiu que ele se identificasse com alguns poetas famosos que há muito haviam abandonado seus escudos em batalha, notadamente seus heróis Alceu e Arquíloco. A comparação com o último poeta é estranha: Arquíloco perdeu seu escudo em uma parte da Trácia perto de Filipos, e ele estava profundamente envolvido na colonização grega de Thasos, onde os companheiros durões de Horácio finalmente se renderam. [25]

Otaviano ofereceu uma anistia precoce aos seus oponentes e Horácio rapidamente aceitou. Ao voltar para a Itália, ele foi confrontado com mais uma perda: o espólio de seu pai em Venusia foi um dos muitos em toda a Itália a ser confiscado para o assentamento de veteranos (Virgílio perdeu sua propriedade no norte na mesma época). Horácio mais tarde afirmou que ele foi reduzido à pobreza e isso o levou a tentar sua mão na poesia [28]. Na realidade, não havia dinheiro para ganhar com o versificar. Na melhor das hipóteses, oferecia perspectivas futuras por meio de contatos com outros poetas e seus patronos entre os ricos. [29] Enquanto isso, ele obteve a garantia de scriba quaestorius, uma posição de serviço civil no aerarium ou Tesouro, lucrativo o suficiente para ser comprado até mesmo por membros do ordo equester e não muito exigente em sua carga de trabalho, desde que as tarefas pudessem ser delegadas a scribae ou funcionários permanentes. [30] Foi nessa época que ele começou a escrever suas sátiras e epodos.

Poeta

Os Epodos pertencem ao gênero iâmbico da "poesia da culpa", escrita para envergonhar os concidadãos no sentido de suas obrigações sociais. Horácio modelou esses poemas sobre o trabalho de Arquíloco. Os laços sociais em Roma haviam decaído desde a destruição de Cartago um pouco mais de cem anos antes, devido à vasta riqueza que poderia ser obtida com o saque e a corrupção, [31] e os problemas foram ampliados pela rivalidade entre Júlio César, Marcos. Antônio e confederados como o general Sextus Pompeu, todos disputando uma parte maior dos despojos. Um estudioso moderno contou uma dúzia de guerras civis nos cem anos que antecederam a 31 aC, incluindo a rebelião de Spartacus, oito anos antes do nascimento de Horácio. [32] Como herdeiros da cultura helenística, Horácio e seus companheiros romanos não estavam bem preparados para lidar com esses problemas:

"No fundo, todos os problemas que os tempos estavam agitando eram de natureza social, que os pensadores helenistas estavam qualificados para enfrentar. Alguns deles censuraram a opressão dos pobres pelos ricos, mas eles não deram nenhuma vantagem prática, embora eles podem ter esperado que os governantes bem-intencionados o fizessem. A filosofia estava à deriva na absorção em si mesmo, uma busca por contentamento privado, a ser alcançada pelo autocontrole e contenção, sem muita consideração pelo destino de uma comunidade em desintegração. " VG Kiernan [33]

O pano de fundo helenístico de Horácio é claro em suas sátiras, embora o gênero fosse exclusivo da literatura latina. Ele trouxe a ela um estilo e uma visão adequados às questões sociais e éticas que confrontam Roma, mas ele mudou seu papel de engajamento público e social para a meditação privada. .[34] Enquanto isso, ele estava começando a interessar os partidários de Otaviano, um processo gradual descrito por ele em uma de suas sátiras. [19] O caminho foi aberto para ele por seu amigo, o poeta Virgílio, que havia sido admitido no círculo privilegiado em torno de Mecenas, tenente de Otaviano, após o sucesso de suas Éclogas. Uma introdução logo se seguiu e, depois de um intervalo discreto, Horácio também foi aceito. Ele descreveu o processo como honroso, baseado no mérito e no respeito mútuo, eventualmente levando a uma verdadeira amizade, e há razões para acreditar que seu relacionamento foi genuinamente amigável, não apenas com Mecenas, mas depois com Augusto também. [35] Por outro lado, o poeta foi descrito de forma antipática por um estudioso como "um jovem afiado e em ascensão, com um olho na chance principal". [36] Havia vantagens em ambos os lados: Horácio ganhou encorajamento e apoio material, os políticos conquistaram um potencial dissidente. [37] Suas simpatias republicanas e seu papel em Filipos podem ter causado algumas dores de remorso por seu novo status. No entanto, a maioria dos romanos considerava as guerras civis como o resultado de contentio dignitatis, ou rivalidade entre as principais famílias da cidade, e ele também parece ter aceitado o principado como a última esperança de Roma para a tão necessária paz. [38]

Em 37 aC, Horácio acompanhou Maecenas em uma jornada a Brundisium (sul Itália, ‘salto da bota’), descrita em um de seus poemas [39] como uma série de incidentes divertidos e encantadores encontros com outros amigos ao longo do caminho, como Virgílio. De fato, a jornada foi política em sua motivação, com Mecenas a caminho de negociar o Tratado de Tarentum com Antônio, um fato que Horácio habilmente impede do leitor (questões políticas são largamente evitadas no 1.º livro de sátiras). [37] Horácio provavelmente também estava com Mecenas em uma das expedições navais de Otaviano contra o Sextus Pompeu, que terminou em uma desastrosa tempestade perto de Palinurus em 36 aC, brevemente mencionada por Horácio em termos de quase afogamento. [40][nb 6] Há também algumas indicações em seus versos de que ele estava com Mecenas na Batalha de Actium em 31 aC, onde Otaviano derrotou seu grande rival, Antônio. [41][nb 7] Até então Horácio já havia recebido de Mecenas o famoso presente de sua Fazenda Sabine, provavelmente não muito depois da publicação do 1.º livro de Sátiras. O presente, que incluía rendimentos de cinco inquilinos, pode ter terminado sua carreira no Tesouro, ou pelo menos lhe permitiu dar menos tempo e energia. [42] Ele sinalizou sua identificação com o regime de Otaviano, no segundo livro de Sátiras que logo se seguiu, ele continuou a postura apolítica do 1.º livro. Por esta altura, ele tinha atingido o status de eques Romanus,[43] talvez como resultado de seu trabalho no Tesouro. [44]

Cavaleiro

Os Odes 1–3 foram o próximo foco de sua criatividade artística. Ele adaptou suas formas e temas da poesia lírica grega dos séculos 7.º e 6.º aC. A natureza fragmentada do mundo grego permitiu que seus heróis literários se expressassem livremente e sua semi-aposentadoria do Tesouro em Roma para sua própria propriedade nas colinas de Sabine talvez o capacitasse até certo ponto também [45], mesmo quando suas letras tocaram nos assuntos públicos, eles reforçaram a importância da vida privada. [1] No entanto, seu trabalho no período de 30 -27 aC começou a mostrar sua proximidade com o regime e sua sensibilidade para com sua ideologia em desenvolvimento. Nos Odes 1.2, por exemplo, ele elogiou Otaviano em hipérboles que ecoam a poesia helenística da corte. O nome Augustus, que Otaviano assumiu em 27 de janeiro aC, é 1.º atestado em Odes 3.3 e 3.5. No período de 27 - 24 aC, alusões políticas nas Odes concentraram-se em guerras estrangeiras na Grã-Bretanha (1,35), na Arábia (1,29) na Espanha (3,8) e na Pártia (2,2). Ele saudou Augusto em seu retorno a Roma em 24 aC como um amado soberano de cuja boa saúde dependia de sua própria felicidade (3,14). [46]

A recepção pública dos Odes 1–3 o desapontou no entanto. Ele atribuiu a falta de sucesso ao ciúme entre os cortesãos imperiais e ao seu isolamento dos grupos literários.[47] Talvez tenha sido decepção que o levou a deixar de lado o gênero em favor das letras do verso. Ele dirigiu seu 1.º livro de Epístolas a uma variedade de amigos e conhecidos em um estilo urbano refletindo seu novo status social como cavaleiro. No poema de abertura, ele professou um interesse mais profundo na filosofia moral do que na poesia [48], mas, embora a coleção demonstre uma tendência à teoria estóica, ela não revela nenhum pensamento sustentado sobre a ética. [49] Maecenas ainda era o confidente dominante, mas Horácio tinha começado agora a afirmar a sua própria independência, recusando-se, por isso, a constantes convites para atender o seu patrono. [50] No poema final do 1.º livro de Epístolas, ele revelou-se ter 44 anos no consulado de Lollius e Lépido, ou seja, 21 aC, e "de pequena estatura, afeiçoado ao sol, prematuramente cinzento, de temperamento rápido, mas facilmente aplacado ". [51][52]

De acordo com Suetônio, o 2.º livro de Epístolas foi inspirado por Augusto, que desejava que uma epístola em verso fosse endereçada a ele mesmo. Augusto era de fato um prolífico escritor de cartas e certa vez pediu a Horácio que fosse seu secretário pessoal. Horácio recusou o papel de secretariado, mas cumpriu com o pedido do imperador de uma carta em verso. [53] A carta a Augusto pode ter sido demorada, sendo publicada possivelmente em 11 aC. Ele celebrou, entre outras coisas, as vitórias militares de 15 aC de seus enteados, Druso e Tibério, no entanto, essa e a carta seguinte [54] foram amplamente dedicadas à teoria e crítica literária. O tema literário foi explorado ainda mais em Ars Poetica, publicado separadamente, mas escrito sob a forma de uma epístola e às vezes referido como Epístolas 2.3 (possivelmente o último poema que ele escreveu). [55] Ele também foi encarregado de escrever odes comemorando as vitórias de Druso e Tibério [56] e um para ser cantado em um templo de Apolo para os Jogos Seculares, um festival abandonado que Augusto reviveu de acordo com sua política de recriar antigos costumes (Carmen Saeculare).

Suetônio registrou algumas fofocas sobre as atividades sexuais de Horácio no final da vida, alegando que as paredes de seu quarto estavam cobertas com retratos e espelhos obscenos, de modo que ele via erótico onde quer que olhasse. [8] O poeta morreu aos 56 anos de idade, não muito depois de seu amigo Mecenas, perto de cujo túmulo ele foi colocado para descansar. Ambos os homens legaram sua propriedade a Augustus, uma honra que o imperador esperava de seus amigos. [57]

Obras

A datação das obras de Horácio não é conhecida com precisão e os estudiosos freqüentemente debatem a ordem exata em que foram "publicados" pela primeira vez. Há bons argumentos para a seguinte cronologia: [58]

Contexto Histórico

Horácio compos em métricas tradicionais emprestadas da Grécia arcaica, empregando hexâmetros em suas Sátiras e Epístolas e iâmbos em seus Epodos, todos os quais eram relativamente fáceis de se adaptar em formas latinas. Suas Odes apresentavam métricas mais complexas, incluindo alcaicos e sáficos, que às vezes eram um ajuste difícil para estrutura e sintaxe latinas. Apesar desses medidores tradicionais, ele se apresentou como partidário no desenvolvimento de um estilo novo e sofisticado. Ele foi influenciado, em particular, pela estética helenística de brevidade, elegância e polimento, conforme modelado no trabalho de Calímaco. [59]

"Assim que Horácio, agitado por seu próprio gênio e encorajado pelo exemplo de Virgílio, Varius e talvez outros poetas da mesma geração, tinha determinado a fazer sua fama como poeta, sendo por temperamento um lutador, ele queria lutar contra todos os tipos de preconceito, desleixo amadorístico, filistinismo, tendências reacionárias, em suma, lutar pelo novo e nobre tipo de poesia que ele e seus amigos estavam tentando fazer. "- Eduard Fraenkel [60]

Na teoria literária moderna, freqüentemente se faz uma distinção entre a experiência pessoal imediata (Urerlebnis) e a experiência mediada por vetores culturais como a literatura, a filosofia e as artes visuais (Bildungserlebnis). [61] A distinção tem pouca relevância para Horácio, no entanto, já que suas experiências pessoais e literárias estão implicadas uma na outra. Nas Sátiras 1.5, por exemplo, conta em detalhes uma viagem real que Horácio fez com Virgílio e alguns de seus outros amigos literários, e que se assemelha a uma sátira de Lucilius, seu predecessor. [62] Ao contrário de muita literatura de inspiração helênica, no entanto, sua poesia não foi composta por um pequeno grupo de admiradores e colegas poetas, nem se baseia em alusões abstrusas para muitos de seus efeitos. Embora elitista em seus padrões literários, foi escrita para um público amplo, como uma forma pública de arte. [63]A ambivalência também caracteriza sua personalidade literária, pois sua apresentação de si mesmo como parte de uma pequena comunidade de pessoas filosoficamente conscientes, buscando a verdadeira paz mental evitando vícios como a ganância, foi bem adaptada aos planos de Augustus de reformar a moralidade pública, corrompida pela ganância. apelo pessoal por moderação era parte da grande mensagem do imperador à nação. [64]

Horácio geralmente seguiu os exemplos de poetas estabelecidos como clássicos em diferentes gêneros, como Arquíloco em Epodes, Lucilius em Sátiras e Alceu em Odes, depois ampliando seu escopo por uma questão de variação e porque seus modelos não eram realmente adequados às realidades. confrontando-o. Arquíloco e Alcaeu eram gregos aristocráticos cuja poesia tinha uma função social e religiosa que era imediatamente inteligível para suas audiências, mas que se tornou um mero artifício ou artifício literário quando transposta para Roma. No entanto, o artifício das Odes também é parte integrante de seu sucesso, uma vez que agora poderiam acomodar uma ampla gama de efeitos emocionais, e a mistura de elementos gregos e romanos acrescenta um senso de desapego e universalidade. [65] Horácio orgulhosamente afirmou introduzir em latim o espírito e a poesia iâmbica de Arquíloco, mas (ao contrário de Arquíloco), sem perseguir ninguém (Epístolas 1.19.23-5). Seus Epodos foram modelados nos versos do poeta grego, como "poesia de culpa", mas evitou mirar verdadeiros bodes expiatórios. Enquanto Arquíloco se apresentava como um oponente sério e vigoroso dos malfeitores, Horácio visava os efeitos cômicos e adotava a persona de um crítico fraco e ineficaz de seus tempos (como simbolizado, por ex., em sua rendição à bruxa Canidia no epode final) [66] Ele também afirmou ser o 1.º a introduzir no latim os métodos líricos de Alceu (Epístolas 1.19.32-3) e realmente foi o 1.º poeta latino a fazer uso consistente de métricas e temas alcaicos: amor, política e o symposium. Ele imitava também outros poetas líricos gregos, empregando uma técnica de "lema", iniciando cada ode com alguma referência a um original grego e divergindo dele. [67]

O poeta satírico Lucilius era filho de um senador que podia castigar seus pares impunemente. Horácio era o filho de um mero liberto que teve que pisar com cuidado. Lucílio era um patriota robusto e uma voz significativa na autoconsciência romana, agradando a seus conterrâneos por sua franqueza rude e política explícita. Seu trabalho expressou liberdade genuína ou libertas. Seu estilo incluía "vandalismo métrico" e frouxidão de estrutura. Horácio adotou um estilo de sátira oblíquo e irônico, ridicularizando personagens e alvos anônimos. Suas libertas eram a liberdade privada de uma perspectiva filosófica, não um privilégio político ou social. [69] Suas sátiras são relativamente fáceis em seu uso métrico (em relação à apertada métrica lírica das Odes), [70] mas formal e altamente controlados em relação aos poemas de Lucílio, que Horácio ridicularizou por seus padrões desleixados (Sátiras 1.10.56 –61) [nb 12]

As Epístolas podem ser consideradas entre os trabalhos mais inovadores de Horácio. Não havia nada parecido na literatura grega ou romana. Ocasionalmente, os poemas tinham alguma semelhança com as letras, incluindo um poema elegíaco de Sólon a Mimnermus e alguns poemas líricos de Píndaro a Hierão de Siracusa. Lucílio compusera uma sátira em forma de carta e alguns poemas epistolicos eram compostos por Cátulo e Propérsio. Mas ninguém antes de Horácio já havia composto uma coleção inteira de letras de versos, [71] muito menos cartas com foco em problemas filosóficos. O estilo sofisticado e flexível que ele desenvolveu em suas sátiras foi adaptado às necessidades mais sérias desse novo gênero. [72] Tal refinamento de estilo não era incomum para Horácio. Seu talento como redator de palavras é aparente mesmo em suas primeiras tentativas nesse ou naquele tipo de poesia, mas sua maneira de lidar com cada gênero tendeu a melhorar com o tempo, à medida que ele as adaptou às suas próprias necessidades. [68] Assim, por exemplo, é geralmente aceito que seu segundo livro de Sátiras, onde a loucura humana é revelada através do diálogo entre os personagens, é superior ao 1.º, onde ele propõe sua ética em monólogos. No entanto, o 1.º livro inclui alguns dos seus poemas mais populares. [73]

Temas

Horácio desenvolveu uma série de temas inter-relacionados ao longo de sua carreira poética, incluindo política, amor, filosofia e ética, seu próprio papel social, assim como a própria poesia. Seus Epodos e Sátiras são formas de "poesia da culpa" e ambos têm uma afinidade natural com as moralizantes e diatribes do Cinismo. Isso muitas vezes toma a forma de alusões ao trabalho e à filosofia do cínico Bion de Boristene (325 – 250 aC) [nb 13], mas é tanto um jogo literário quanto um alinhamento filosófico. No momento em que ele compôs suas epístolas, ele era um crítico do cinismo junto com toda a filosofia impraticável e "high-falutin" em geral. [nb 14][74] As sátiras também incluem um forte elemento de epicurismo, com freqüentes alusões ao poeta epicurista Lucrécio.[nb 15] Assim, por exemplo, o sentimento epicurista carpe diem é a inspiração por trás do repetido trocadilho de Horácio em seu próprio nome (Horatius ~ hora) em Satiras 2.6. [75]

As sátiras também apresentam alguns elementos estóicos, peripatéticos e platônicos (diálogos). Em suma, as sátiras apresentam uma mistura de programas filosóficos, sem nenhuma ordem particular - um estilo de argumento típico do gênero. [76] Os Odes exibem uma ampla gama de tópicos. Com o tempo, ele se torna mais confiante sobre sua voz política. [77] Embora ele seja frequentemente considerado um amante excessivamente intelectual, ele é ingênuo em representar a paixão. [78] As "Odes" tecem várias linhas filosóficas juntas, com alusões e declarações de doutrina presentes em cerca de 1/3 dos livros de Odes 1-3, variando de irreverente (1,22, 3,28) a solene (2,10, 3,2, 3,3). O epicurismo é a influência dominante, caracterizando o dobro do ódio como o estoicismo.

Um grupo de odes combina essas duas influências em relacionamentos tensos, como Odes 1.7, elogiando a virilidade estoica e a devoção ao dever público, enquanto também defende prazeres privados entre amigos. Embora geralmente favorecendo o estilo de vida epicurista, o poeta lírico é tão eclético quanto o poeta satírico, e em Odes 2.10 até mesmo propõe a medalha de ouro de Aristóteles como remédio para os problemas políticos de Roma. [79] Muitos dos poemas de Horácio também contêm muita reflexão sobre o gênero, a tradição lírica e a função da poesia. [80] Odes 4, pensado para ser composto a pedido do imperador, leva os temas dos três 1.ºs livros de "Odes" para um novo nível. Este livro mostra maior confiança poética após a apresentação pública de sua "Carmen saeculare" ou "Century hymn" em um festival público orquestrado por Augustus. Nele, Horácio dirige o imperador Augusto diretamente com mais confiança e proclama seu poder de conceder imortalidade poética àqueles que ele elogia. É a coleção menos filosófica de seus versos, excetuando a 12.ª Ode, dirigida aos mortos de Virgílio como se ele estivesse vivendo. Nesse ode, o poeta épico e o poeta lírico estão alinhados com o estoicismo e o epicurismo, respectivamente, em um clima de pathos agridoces. [81] O 1.º poema das epístolas define o tom filosófico para o resto da coleção: "Então agora eu ponho de lado os dois versos e todos os outros jogos: O que é verdade e o que convém é o meu cuidado, essa é a minha pergunta, é toda minha preocupação. " Sua poética renúncia à poesia em favor da filosofia pretende ser ambígua. Ambiguidade é a marca das epístolas. É incerto se aqueles que estão sendo endereçados pelo poeta-filósofo auto-zombeteiro estão sendo honrados ou criticados. Embora ele surja como um epicurista, é no entendimento de que preferências filosóficas, como escolhas políticas e sociais, são uma questão de gosto pessoal. Assim, ele descreve os altos e baixos da vida filosófica de maneira mais realista do que a maioria dos filósofos. [82]

Recepção

A recepção do trabalho de Horácio variou de uma época para outra e variou marcadamente mesmo em sua própria vida. Odes 1–3 não foram bem recebidos quando foram publicados pela 1.ª vez em Roma, mas Augusto posteriormente encomendou uma ode cerimonial para os Jogos Seculares em 17 aC e também encorajou a publicação de Odes 4, após a qual a reputação de Horácio como 1.º letrista de Roma foi assegurada. Suas Odes se tornariam a melhor recebida de todos os seus poemas nos tempos antigos, adquirindo um status clássico que desencorajou a imitação: nenhum outro poeta produziu um corpo comparável de letras nos 4 séculos que se seguiram [83] (embora isso também possa ser atribuído a causas sociais, particularmente o parasitismo em que a Itália estava afundando). Nos séculos 17 e 18, a escrita ode tornou-se muito na moda na Inglaterra e um grande número de poetas aspirantes imitou Horácio, tanto em inglês quanto em latim. [85]

Em um verso epístola a Augusto (Epístola 2.1), em 12 aC, Horácio defendeu o status clássico a ser concedido aos poetas contemporâneos, incluindo Virgílio e aparentemente a si mesmo. [86] No poema final de seu terceiro livro de Odes, ele afirmou ter criado para si um monumento mais durável que o bronze ("Exegi monumentum aere perennius", Carmina 3.30.1). Para um estudioso moderno, no entanto, as qualidades pessoais de Horácio são mais notáveis do que a qualidade monumental de sua realização:
"... quando ouvimos o nome dele, não pensamos em um monumento. Pensamos mais em uma voz que varia em tom e ressonância, mas que é sempre reconhecível e que, por sua humanidade não sentimental, evoca uma mistura muito especial de gosto e respeito.- Niall Rudd (edudito clássico irlandês, 1927 - 2015) [87]

No entanto, para homens como Wilfred Owen (soldado e poeta inglês, 1893-1918), marcado por experiências da 1.ª Guerra Mundial, sua poesia representava valores desacreditados:
Meu amigo, você não diria com tanto entusiasmo
Para crianças ardentes por alguma glória desesperada,
A Mentira Velha: Dulce et decorum est
Pro patria mori. [nb 16]
O mesmo lema, "Dulce et decorum est pro patria mori" (É belo e nobre morrer pela pátria.), foi adaptado ao ethos do martírio nas canções dos 1.ºs poetas cristãos como o romano Prudêncio (348 - 410). [88]

Antiguidade

A influência de Horácio pode ser observada no trabalho de seus contemporâneos próximos, Ovídio e Propércio. Ovídio seguiu seu exemplo ao criar um estilo completamente natural de expressão em verso hexâmetro, e Propérsio imbecilmente o imitava em seu terceiro livro de elegias. [nb 17] Suas Epístolas forneceram a ambos um modelo para suas próprias letras e isso também moldou Ovídio. poesia exilada. [nb 18]

Sua influência teve um aspecto perverso. Como mencionado anteriormente, o brilho de suas Odes pode ter desencorajado a imitação. Por outro lado, eles podem ter criado uma moda para a letra do poeta grego arcaico Pindaro, devido ao fato de que Horácio havia negligenciado esse estilo de letra (veja Influência e legado de Pindaro). O gênero iâmbico parece ter quase desaparecido após a publicação dos Epodes de Horácio. O Íbis de Ovídio foi uma tentativa rara na forma mas foi inspirado principalmente por Calímaco, e há alguns elementos iâmbicos em Marcial, mas a principal influência foi Cátulo.[90] Um reavivamento do interesse popular pelas sátiras de Lucillius pode ter sido inspirado pela crítica de Horácio a seu estilo não polido. Tanto Horácio quanto Lucilius foram considerados bons modelos por Pérsio, que criticava suas próprias sátiras por carecerem tanto da amargura de Lucillius quanto do toque gentil de Horácio. [Nb 19] A sátira cáustica de Juvenal foi influenciada principalmente por Lucilius, mas Horácio era então um Clássico da escola e Juvenal poderia referir-se a ele respeitosamente e de uma forma circular como "the Venusine lamp".[nb 20]

O poeta romano Estácio (45-95) prestou homenagem a Horácio, compondo um poema em métrica sáfica e um em alcaico (as formas de verso mais frequentemente associadas com Odes), que ele incluiu em sua coleção de poemas ocasionais, Silvae. Antigos eruditos escreveram comentários sobre métricas líricas das Odes, incluindo o poeta lírico (do tempo de Nero, 37-68 d.C) Caesius Bassus. Por um processo chamado derivatio, ele variou métricas estabelecidas através da adição ou omissão de sílabas, uma técnica emprestada por Sêneca, o Jovem (filósofo estóico, político, dramaturgo, 4 aC – 65 d.C), ao adaptar as métricas horacianas ao palco. [91]

Os poemas de Horácio continuaram sendo textos escolares na antiguidade tardia. Obras atribuídas aos gramáticos Helenius Acro (séc. 3) e Pomponius Porphyrio (séc. 2) são os remanescentes de um corpo muito maior de erudição horaciana. Porfírio organizou os poemas em ordem não-cronológica, começando com as Odes, por causa de sua popularidade geral e seu apelo aos estudiosos (os Odes deviam manter essa posição privilegiada na tradição do manuscrito medieval e, portanto, também nas edições modernas).
Horácio foi frequentemente evocado por poetas do séc. 4, como Ausonius e Claudiano. Prudêncio (348 - 410) se apresentou como um Horácio cristão, adaptando as métricas horacianas à sua própria poesia e dando aos motivos de Horácio um tom cristão. [nb 21] Por outro lado, St Jerônimo (347 – 420), modelou uma intransigente resposta ao pagão Horácio, observando: “ O que harmonia pode haver entre Cristo e o Diabo? O que Horácio tem a ver com o Saltério (Psalter, livro dos Salmos)?"[nb 22] No início do séc. 4, Horácio e Prudêncio eram parte de uma herança clássica que lutava para sobreviver à desordem dos tempos. Boécio, o último grande autor da literatura latina clássica, ainda pode se inspirar em Horácio, algumas vezes mediado pela tragédia do Seneca. [92] Pode-se argumentar que a influência de Horácio se estendeu para além da poesia para dignificar temas centrais e valores da era cristã primitiva, tais como autossuficiência, contentamento interno e coragem. [nb 23]

Idade Média e Renascença

Os textos clássicos quase deixaram de ser copiados no período entre meados do século 4 e a Idade Média. O trabalho de Horácio provavelmente sobreviveu em apenas 2 ou 3 livros importados do norte da Europa da Itália. Estes se tornaram os ancestrais de 6 manuscritos existentes datados do século 9. Dois desses 6 manuscritos são de origem francesa, um foi produzido na Alsácia e os outros 3 mostram influência irlandesa, mas foram provavelmente escritos em mosteiros continentais (Lombardia, por exemplo). [93] Na última metade do séc. 9, não era incomum que pessoas alfabetizadas tivessem experiência direta da poesia de Horácio. Sua influência na Renascença carolíngia pode ser encontrada nos poemas do teólogo beneditino francês Heiric of Auxerre (841-876) [nb 24] e em alguns manuscritos marcados com neumas (notações musicais antigas), misteriosas anotações que podem ter sido uma ajuda para a memorização e discussão de seus versos líricos. A Ode 4.11 é iluminada com a melodia de um hino a João Batista, Ut queant laxis, composto em estrofes sáficas. Este hino mais tarde tornou-se a base do sistema de solfejo (solfege) (Do, re, mi ...) - uma associação com a música ocidental bastante apropriada para um poeta lírico como Horácio, embora a linguagem do hino seja principalmente a de Prudêncio. [94] Stuart Lyons [95] argumenta que a melodia em questão estava ligada à Ode de Horácio bem antes de Guido d'Arezzo ajustou Ut queant laxis para ela. No entanto, é improvável que a melodia seja uma sobrevivente dos tempos clássicos, embora Ovídio [96] ateste o uso que Horácio faz da lira enquanto executa suas Odes.

O estudioso alemão, Ludwig Traube (1818 – 1876), uma vez apelidou de 10.º e 11.º séculos de A era de Horácio (aetas Horatiana), e colocou entre os aetas Vergiliana dos séculos 8 e 9, e os aetas Ovidiana dos séculos 12 e 13, uma distinção deveria refletir as influências latinas clássicas dominantes daqueles tempos. Tal distinção é super-esquematizada, já que Horácio também foi uma influência substancial no século 9. Traube se concentrou muito nas sátiras de Horácio. [97] Quase todo o trabalho de Horácio encontrou favor no período medieval. Na verdade, os eruditos medievais também eram culpados de excesso de esquematismo, associando os diferentes gêneros de Horácio às diferentes idades do homem. Um erudito do século 12 encapsulou a teoria: "... Horácio escreveu 4 tipos diferentes de poemas por conta das 4 eras, as Odes para os meninos, as Ars Poética para os jovens, as Sátiras para os homens maduros, as Epístolas para velhos e homens completos. [98] Pensou-se até mesmo que Horácio tinha composto suas obras na ordem em que foram colocadas por estudiosos antigos. [nb 25] Apesar de sua ingenuidade, o esquematismo envolveu uma apreciação das obras de Horácio como uma coleção, o Ars Poetica, Sátiras e Epístolas aparecendo encontrar favor assim como nas Odes. A Idade Média posterior, no entanto, deu um significado especial às Sátiras e Epístolas, sendo consideradas as obras maduras de Horácio. Dante se referiu a Horácio como Orazio satiro, e ele lhe concedeu uma posição privilegiada no 1.º círculo do Inferno, com Homero, Ovídio e Lucano. [99]

A popularidade de Horácio é revelada no grande número de citações de todas as suas obras encontradas em quase todos os gêneros de literatura medieval, e também no número de poetas que o imitam em metros latinos quantitativos. O imitador mais prolífico de suas Odes foi o monge bávaro, Metellus of Tegernsee, que dedicou seu trabalho, por volta de 1170, ao santo padroeiro da Abádia Tegernsee na Bavária, St Quirinus (mártir séc. 3). Ele imitou todos as métricas líricas de Horácio e os seguiu com imitações de outros metros usados por Prudêncio e Boécio, indicando que a variedade, como primeiro modelada por Horácio, era considerada um aspecto fundamental do gênero lírico. O conteúdo de seus poemas, no entanto, estava restrito à simples piedade. [100] Entre os imitadores mais bem sucedidos de Sátiras e Epístolas foi outro autor germânico, chamando a si mesmo Sextus Amarcius (c. 1100), que compôs 4 livros, 2 exemplificando vícios, 2 principalmente virtudes. [101]

Petrarca (séc. 14) é uma figura chave na imitação de Horácio em métricas de acentos. Suas cartas versadas em latim foram modeladas nas Epístolas e ele escreveu uma carta para Horácio na forma de uma ode. No entanto, também empresta de Horácio ao compor seus sonetos italianos. Um estudioso moderno especulou que os autores que imitaram Horácio em ritmos acentuados (incluindo o latim estressado e as línguas vernaculares) podem ter considerado seu trabalho uma sequência natural da variedade métrica de Horácio. [102] Na França, Horácio e Pindaro foram os modelos poéticos para um grupo de autores vernaculares chamados de Pléiade, incluindo, por exemplo, os poetas Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay e Jean-Antoine de Baïf. Montaigne (séc. 16) também fez uso constante e inventivo de citações Horacianas. [103] As línguas vernaculares dominaram a Espanha e Portugal no séc. 16, onde a influência de Horácio é notável nas obras de autores como os poetas português: Sá de Miranda (1481 –1558) e Antonio Ferreira (1528 – 1569); e os espanhóis: Garcilaso de la Vega (1501 –1536), Juan Boscán (1490 –1542), e Fray Luis de León (1527 – 1591), este último, por exemplo, escrevendo odes sobre o tema Horaciano beatus ille (feliz o homem). [104]

O séc. 16 na Europa ocidental foi também uma era de traduções (exceto na Alemanha, onde Horácio não foi traduzido até o séc. 17). O 1.º tradutor inglês foi poeta e clérigo Thomas Drant (1540-1578), que colocou traduções do profeta Jeremias e Horácio lado a lado em Medicinable Morall, 1566. Esse também foi o ano em que o jistoriador e humanista escocês George Buchanan (1506-1592) parafraseou os Salmos em um cenário horaciano. O dramaturgo, atoe e poeta inglês Ben Jonson (1572 – 1637) colocou Horácio no palco em 1601 em Poetaster, juntamente com outros autores latinos clássicos, dando-lhes todos os seus próprios versos para falar em tradução. A parte de Horácio evidencia o espírito independente, a seriedade moral e a percepção crítica que muitos leitores procuram em seus poemas. [105]

Era do Iluminismo

Durante os séc.s 17 e 18, ou a Era do Iluminismo, a cultura neoclássica era difundida. A literatura inglesa no meio desse período foi apelidada de Augusta. Nem sempre é fácil distinguir a influência de Horácio durante esses séculos (a mistura de influências é mostrada, por exe., no pseudônimo de um poeta, Horácio Juvenal). [nb 26] Entretanto, uma medida de sua influência pode ser encontrada na diversidade das pessoas interessadas em suas obras, tanto entre leitores e autores. [106]

Novas edições de suas obras foram publicadas quase anualmente. Houve 3 novas edições em 1612 (duas em Leiden, uma em Frankfurt) e depois uma em 1699 (Utrecht, Barcelona, ​​Cambridge). Edições baratas eram abundantes e excelentes edições também foram produzidas, incluindo uma cujo texto inteiro foi gravado por desenhista inglês e cartógrafo John Pine (1690–1756)  em chapa de cobre. O poeta inglês James Thomson (1700 –1748) possuía 5 edições do trabalho de Horácio e o médico escocês James Douglas (1675 –1742) tinha 500 livros com títulos relacionados a Horácio. Horácio era freqüentemente elogiado em periódicos como The Spectator, como uma marca registrada de bom senso, moderação e masculinidade, um foco para moralização. [nb 27] Seus versos ofereciam um fundo de lemas, como simplex munditiis, (elegância na simplicidade) splendide mendax (nobremente falso), sapere aude, nunc est bibendum, carpe diem (sendo este último talvez o único ainda hoje em uso comum). [92]
 
Canções de estilo Horácio foram cada vez mais típicas de coleções de versos de Oxford e Cambridge para este período, a maioria delas em latim, mas algumas como a ode anterior em inglês. Lycidas (elegia pastoral) de John Milton apareceu pela 1.ª vez em tal coleção. Tem poucos ecos de Horácio [nb 28], mas as associações de Milton com Horácio foram vitalícias. Ele compôs uma versão controversa de Odes 1.5, e Paraíso Perdido inclui referências a Odes 3.1-6 de Horácio (o livro 7, por ex., começa com ecos de Odes 3.4). No entanto, as letras de Horácio podiam oferecer inspiração tanto para os libertinos quanto para os moralistas, e o neo-latino às vezes servia como um tipo de véu discreto para o riso. Assim, por ex., Benjamin Loveling (1711-1728, um jovem poeta inglês) é autor de um catálogo de prostitutas de Drury Lane e Covent Garden, em estrofes sáficas, e um elogio para uma dama agonizante "de memória lasciva". [110] Algumas imitações latinas de Horácio eram politicamente subversivas, como uma ode de casamento do clérico inglês Anthony Alsop (1670-1726), que incluía um grito de guerra para a causa Jacobita. Por outro lado, o poeta inglês Andrew Marvell (1621-1678) inspirou-se em Odes 1.37 de Horácio para compor sua obra-prima inglesa Horatian Ode upon Cromwell's Return from Ireland, na qual reflexões sutis sobre a execução do rei inglês Charles I (1626-1649) ecoam a resposta ambígua de Horácio à morte de Cleopatra (a Ode de Marvell foi suprimido apesar de sua sutileza e só começou a ser divulgado em 1776). O escritor inglês Samuel Johnson (1709 - 1784) teve um prazer particular em ler As Odes.[nb 29] O poeta inglês Alexander Pope (1688 –1744) escreveu Imitations diretas de Horácio (publicado com o latim original ao lado) e também o repetiu em Essays e The Rape of the Lock (O Rapto da Madeixa (mecha)). Ele até emergiu como "um Homero bastante Horaciano" em sua tradução da Iliad.[111] Horácio também atraiu poetas mulheres, como as poetas inglesas Anna Seward (1742 –1809) (Original sonnets on various subjects, and odes paraphrased from Horace, 1799) e Elizabeth Tollet (1694–1754), que compôs uma ode latina em métrica sáfica para celebrar o retorno de seu irmão do exterior, com chá e café substituiu o vinho das configurações de simpóticas (de simposium) de Horácio:
Quos procax nobis numeros, jocosque
Musa dictaret? mihi dum tibique
Bálcis temperados Arabes, vel herbis
Seres de Pocula [112]
Que versos e piadas podem ser ousados
Musa ditar? enquanto você e eu
Árabes dão sabor aos nossos copos com feijão
Ou chinês com folhas. [113]

O Ars Poetica de Horácio perde apenas para a Poética de Aristóteles em sua influência na teoria e crítica literária. Milton recomendou os 2 trabalhos em seu tratado de Educação. [114] As Sátiras e Epístolas de Horácio, no entanto, também tiveram um impacto enorme, influenciando teóricos e críticos como inglês John Dryden (1631-1700).[115] Houve um considerável debate sobre o valor de diferentes formas líricas para os poetas contemporâneos, representadas, por um lado, pelo tipo de estrofes de 4 linhas familiarizadas por Odes sáficos e alcaicos horacianos e, por outro, pelos Pindaricos vagamente estruturados associados aos odes. de Píndaro. As traduções ocasionalmente envolviam estudiosos dos dilemas da censura. Assim, o poeta inglês Christopher Smart omitiu inteiramente Odes 4.10 e re-numerou os odes restantes. Ele também removeu o final de Odes 4.1. O tradutor inglês Thomas Creech (1659-1700) imprimiu os Epodes 8 e 12 no latim original, mas omitiu suas traduções para o inglês. O clérico anglo-irlandês Philip Francis (1708 – 1773) deixou de fora tanto o inglês quanto o latim para aqueles mesmos dois Epodes, uma lacuna na numeração era a única indicação de que algo estava errado. As edições francesas de Horácio foram influentes na Inglaterra e estas também foram regularmente extintas.

A maioria das nações européias tinham seus próprios 'Horácios': por ex., Friedrich von Hagedorn (1708 – 1754) era chamado de Horácio alemão e Maciej Kazimierz Sarbiewski (1595 – 1640), O Horácio polonês (este último foi muito imitado por poetas ingleses como Henry Vaughan (1621 – 1695) e Abraham Cowley (1618 –1667). O Papa Urbano VIII (papado, 1623-1644) escreveu volumemente em métricas Horacianas, incluindo uma ode sobre a gota. [116]

Séc. 19 em diante

Horácio manteve um papel central na educação das elites de língua inglesa até a década de 1960. [117] Uma ênfase pedante nos aspectos formais da aprendizagem de línguas em detrimento da apreciação literária pode tê-lo tornado impopular em alguns setores [118], mas também confirmou sua influência - uma tensão em sua recepção que está subjacente às famosas linhas de Lord Byron (1788 –1824) de Childe Harold (Canto iv, 77): [119]

Então adeus, Horácio, a quem eu odiava
Não pelas tuas faltas, mas minhas; é uma maldição
Para entender, não sentir o teu fluxo lírico,
Compreender, mas nunca amar o teu verso.

A poesia madura do inglês William Wordsworth (1770 –1850), incluindo o prefácio de Lyrical Ballads, revela a influência de Horácio em sua rejeição ao falso ornamento [120] e ele uma vez expressou "um desejo / encontrar a sombra de Horácio ...".  [nb 30] a abertura dos Epodes 14 de Horácio nas linhas de abertura de Ode to a Nightingale.[nb 31]

O poeta romano foi apresentado no séc. 19 como um cavalheiro inglês honorário. William Thackeray (novelista e satírico inglês, 1811 – 1863) produziu uma versão de Odes 1.38 na qual o questionável "menino" de Horácio se tornou "Lucy", e Gerard Manley Hopkins traduziu o menino inocentemente como "criança". Horácio foi traduzido por Sir Theodore Martin (1816 – 1909) (biógrafo e poeta escocês do Princípe Albert), mas menos alguns versos não cavalheirescos, como o erótico Odes 1.25 e os Epodes 8 e 12. O Lord Lytton (1803 – 1873, poeta, novelista e dramaturgo inglês) produziu uma tradução popular e William Gladstone (1809 – 1898, político e 1.º ministro do partido liberal inglês) também escreveu traduções durante seus últimos dias como 1.º-ministro. [121]

O Rubaiyat of Omar Khayyam, de Edward FitzGerald (1809 –1883, poeta e escritoe inglês), embora formalmente derivado da ruba'i estrofe persa (rubaiat – deriva de 4 em árabe) , mostra uma forte influência de Horácio, pois, como observou um estudioso moderno, "... as quadras (quartetos) inevitavelmente lembram as estrofes das 'Odes', como faz em 1.ª pessoa a narrativa do epicurista Omar Khayyam (1048 - 1131, poeta, matemático e astrônomo persa), cansado e envelhecido no mundo, misturando exortação e 'carpe diem' com esplêndido niilismo moralizador e 'memento mori' nihilista."[nb 32] Matthew Arnold (1822 - 1888, poeta e crítico cultural inglês) aconselhou um amigo em verso a não se preocupar com política, um eco de Odes 2.11, mais tarde tornou-se crítico das imperfeições de Horácio relativas aos poetas gregos, como modelos de virtudes vitorianas, observando: "Se a vida humana fosse completa sem fé, sem entusiasmo, sem energia, Horácio ... seja a intérprete perfeita da vida humana. ” [122] Christina Rossetti (1830-1894, poetisa inglesa, nascida na Itália) compôs um soneto (A Study (a soul)) descrevendo uma mulher desejando sua própria morte firmemente, usando a representação de Horácio de 'Gliceria' em Odes 1.19.5–6 e ‘Cleópatra’ em Odes 1.37.[nb 33]

A. E. Housman (1859 – 1936, estudoso clássico e poeta inglês) considerou Odes 4.7, nos dísticos Arquiloquianos, o mais belo poema da antiguidade [123] e ainda assim ele geralmente compartilhava a propensão de Horácio para as quadras, sendo prontamente adaptado à sua própria força elegíaca e melancólica. O poema mais famoso de Ernest Dowson (1867 –1900, poeta e novelista inglês) levou seu título e seu nome de heroína a partir de uma linha de Odes 4.1, Non sum qualis eram bonae sub regno Cynarae, assim como seu motivo de nostalgia por uma antiga chama. Rudyard Kipling (1865 –1936, joralista e escritor, Nobel lit. 1907) escreveu uma famosa paródia das Odes, satirizando suas idiossincrasias estilísticas e especialmente a extraordinária sintaxe, mas ele também usou o patriotismo romano de Horácio como um foco para o imperialismo britânico, como na história Regulus na coleção escolar de novelas Stalky & Co., que ele baseou nas Odes 3.5.[125] O famoso poema de Wilfred Owen, citado acima, incorporou o texto de Horácio para questionar o patriotismo enquanto ignorava as regras da latina escansão. No entanto, houve poucos outros ecos de Horácio no período da guerra, possivelmente porque a guerra não é realmente um tema importante do trabalho de Horácio. [126]

Bibendum (o símbolo da empresa de pneus Michelin) leva seu nome da linha de abertura da Ode 1.37, Nunc est bibendum (Agora, temos que beber)
Ode 1.37,

Os poetas W.H.Auden e Louis MacNeice começaram as carreiras como professores de clássicos e ambos responderam como poetas à influência de Horácio. Auden, por ex., evocou o frágil mundo dos anos 1930 em termos ecoando Odes 2.11.1–4, onde Horácio aconselha um amigo a não deixar que as preocupações sobre as guerras fronteiriças interfiram nos prazeres atuais.

E, gentil, não se importa em saber
Onde a Polônia faz sua mesura oriental,
Que violência é feita;
Nem pergunte o que acto duvidoso permite
Nossa liberdade nesta casa inglesa,
Nossos piqueniques no sol [nb 34]

O poeta americano, Robert Frost, ecoou as Sátiras de Horácio no idioma conversacional e sentencioso de alguns de seus poemas mais longos, como The Lesson for Today (1941), e também em sua gentil defesa da vida na fazenda, como em Hyla Brook ( 1916), evocando os fons Bandusiae de Horácio na Ode 3.13. Agora, no início do 3.º milênio, os poetas ainda estão absorvendo e re-configurando a influência de Horácio, às vezes em tradução (como uma edição inglesa / americana de 2002 das Odes por 36 poetas) [nb 35] e às vezes como inspiração para o seu próprio trabalho (como uma coleção de 2003 de odes por um poeta da Nova Zelândia). [nb 36]

Os Epodes de Horácio foram amplamente ignorados na era moderna, com exceção daqueles com associações políticas de significado histórico. As qualidades obscenas de alguns dos poemas têm repelido até os eruditos [nb 37], e mais recentemente uma melhor compreensão da natureza da poesia iâmbica levou a uma reavaliação de toda a coleção. [127] [128] Uma reavaliação dos Epodes também aparece em adaptações criativas de poetas recentes (como uma coleção de poemas de 2004 que reloca o contexto antigo para uma cidade industrial dos anos 1950). [nb 36]

Traduções

·         John Dryden successfully adapted three of the Odes (and one Epode) into verse for readers of his own age. Samuel Johnson favored the versions of Philip Francis. Others favor unrhymed translations.
·         In 1964 James Michie published a translation of the Odes—many of them fully rhymed—including a dozen of the poems in the original Sapphic and Alcaic metres.
·         More recent verse translations of the Odes include those by David West (free verse), and Colin Sydenham (rhymed).
·         Ars Poetica was first translated into English by Ben Jonson and later by Lord Byron.
·         Horace's Odes and the Mystery of Do-Re-Mi Stuart Lyons (rhymed) Aris & Phillips ISBN 978-0-85668-790-7

 

Ver Também

o        Horatia (gens)
o        Otium
o        Prosody (Latin)
o        Translation

Notas
1.        Quintilian 10.1.96. The only other lyrical poet Quintilian thought comparable with Horace was the now obscure poet/metrical theorist, Caesius Bassus (R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 280)
2.        Translated from Persius' own 'Satires' 1.116–17: "omne vafer vitium ridenti Flaccus amico / tangit et admissus circum praecordia ludit."
3.        Quoted by N. Rudd from John Dryden's Discourse Concerning the Original and Progress of Satire, excerpted from W.P.Ker's edition of Dryden's essays, Oxford 1926, vol. 2, pp. 86–7
4.        The year is given in Odes 3.21.1 ("Consule Manlio"), the month in Epistles 1.20.27, the day in Suetonius' biography Vita (R. Nisbet, Horace: life and chronology, 7)
5.        "No son ever set a finer monument to his father than Horace did in the sixth satire of Book I...Horace's description of his father is warm-hearted but free from sentimentality or exaggeration. We see before us one of the common people, a hard-working, open-minded, and thoroughly honest man of simple habits and strict convictions, representing some of the best qualities that at the end of the Republic could still be found in the unsophisticated society of the Italian municipia"—E. Fraenkel, Horace, 5–6
6.        Odes 3.4.28: "nec (me extinxit) Sicula Palinurus unda"; "nor did Palinurus extinguish me with Sicilian waters". Maecenas' involvement is recorded by Appian Bell. Civ. 5.99 but Horace's ode is the only historical reference to his own presence there, depending however on interpretation. (R. Nisbet, Horace: life and chronology, 10)
7.        The point is much disputed among scholars and hinges on how the text is interpreted. Epodes 9 for example may offer proof of Horace's presence if 'ad hunc frementis' ('gnashing at this' man i.e. the traitrous Roman ) is a misreading of 'at huc...verterent' (but hither...they fled) in lines describing the defection of the Galatian cavalry, "ad hunc frementis verterunt bis mille equos / Galli canentes Caesarem" (R. Nisbet, Horace: life and chronology, 12).
8.        Suetonius signals that the report is based on rumours by employing the terms "traditur...dicitur" / "it is reported...it is said" (E. Fraenkel, Horace, 21)
9.        According to a recent theory, the three books of Odes were issued separately, possibly in 26, 24 and 23 BC (see G. Hutchinson (2002), Classical Quarterly 52: 517–37)
10.     19 BC is the usual estimate but c. 11 BC has good support too (see R. Nisbet, Horace: life and chronology, 18–20
11.     The date however is subject to much controversy with 22–18 BC another option (see for example R. Syme, The Augustan Aristocracy, 379–81
12.     "[Lucilius]...resembles a man whose only concern is to force / something into the framework of six feet, and who gaily produces / two hundred lines before dinner and another two hundred after." – Satire 1.10.59–61 (translated by Niall Rudd, The Satires of Horace and Persius, Penguin Classics 1973, p 69)
13.     There is one reference to Bion by name in Epistles 2.2.60, and the clearest allusion to him is in Satire 1.6, which parallels Bion fragments 1, 2, 16 Kindstrand
14.     Epistles 1.17 and 1.18.6-8 are critical of the extreme views of Diogenes and also of social adaptations of Cynic precepts, and yet Epistle 1.2 could be either Cynic or Stoic in its orientation (J. Moles, Philosophy and ethics, p. 177
15.     Satires 1.1.25-26, 74-5, 1.2.111-12, 1.3.76-7, 97-114, 1.5.44, 101-3, 1.6.128-31, 2.2.14-20, 25, 2.6.93-7
16.     Wilfred Owen, Dulce et decorum est (1917), echoes a line from Carmina 3.2.13, "it is sweet and honourable to die for one's country", cited by Stephen Harrison, The nineteenth and twentieth centuries, 340.
17.     Propertius published his third book of elegies within a year or two of Horace's Odes 1–3 and mimicked him, for example, in the opening lines, characterizing himself in terms borrowed from Odes 3.1.13 and 3.30.13–14, as a priest of the Muses and as an adaptor of Greek forms of poetry (R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 227)
18.     Ovid for example probably borrowed from Horace's Epistle 1.20 the image of a poetry book as a slave boy eager to leave home, adapting it to the opening poems of Tristia 1 and 3 (R. Tarrant, Ancient receptions of Horace), and Tristia 2 may be understood as a counterpart to Horace's Epistles 2.1, both being letters addressed to Augustus on literary themes (A. Barchiesi, Speaking Volumes, 79–103)
19.     The comment is in Persius 1.114–18, yet that same satire has been found to have nearly 80 reminiscences of Horace; see D. Hooley, The Knotted Thong, 29
20.     The allusion to Venusine comes via Horace's Sermones 2.1.35, while lamp signifies the lucubrations of a conscientious poet. According to Quintilian (93), however, many people in Flavian Rome preferred Lucilius not only to Horace but to all other Latin poets (R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 279)
21.     Prudentius sometimes alludesto the Odes in a negative context, as expressions of a secular life he is abandoning. Thus for example male pertinax, employed in Prudentius's Praefatio to describe a wilful desire for victory, is lifted from Odes 1.9.24, where it describes a girl's half-hearted resistance to seduction. Elsewhere he borrows dux bone from Odes 4.5.5 and 37, where it refers to Augustus, and applies it to Christ (R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 282
22.     St Jerome, Epistles 22.29, incorporating a quote from 2 'Corinthians 6.14: qui consensus Christo et Belial? quid facit cum psalterio Horatius?(cited by K. Friis-Jensen, Horace in the Middle Ages, 292)
23.     Odes 3.3.1–8 was especially influential in promoting the value of heroic calm in the face of danger, describing a man who could bear even the collapse of the world without fear (si fractus illabatur orbis,/impavidum ferient ruinae). Echoes are found in Seneca's Agamemnon 593–603, Prudentius's Peristephanon 4.5–12 and Boethius's Consolatio 1 metrum 4.(R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 283–85)
24.     Heiric, like Prudentius, gave Horatian motifs a Christian context. Thus the character Lydia in Odes 3.19.15, who would willingly die for her lover twice, becomes in Heiric's Life of St Germaine of Auxerre a saint ready to die twice for the Lord's commandments (R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 287–88)
25.     According to a medieval French commentary on the Satires: "...first he composed his lyrics, and in them, speaking to the young, as it were, he took as subject-matter love affairs and quarrels, banquets and drinking parties. Next he wrote his Epodes, and in them composed invectives against men of a more advanced and more dishonourable age...He next wrote his book about the Ars Poetica, and in that instructed men of his own profession to write well...Later he added his book of Satires, in which he reproved those who had fallen a prey to various kinds of vices. Finally he finished his oeuvre with the Epistles, and in them, following the method of a good farmer, he sowed the virtues where he had rooted out the vices." (cited by K. Friis-Jensen, Horace in the Middle Ages, 294–302)
26.     'Horace Juvenal' was author of Modern manners: a poem, 1793
27.     see for example Spectator 312, 27 Feb. 1712; 548, 28 Nov. 1712; 618, 10 Nov. 1714
28.     One echo of Horace may be found in line 69: "Were it not better done as others use,/ To sport with Amaryllis in the shade/Or with the tangles of Neaera's hair?", which points to the Neara in Odes 3.14.21 (Douglas Bush, Milton: Poetical Works, 144, note 69)
29.     Cfr. James Boswell, "The Life of Samuel Johnson" Aetat. 20, 1729 where Boswell remarked of Johnson that Horace's Odes "were the compositions in which he took most delight."
30.     The quote, from Memorials of a Tour of Italy (1837), contains allusions to Odes 3.4 and 3.13 (S. Harrison, The nineteenth and twentieth centuries, 334–35)
31.     "My heart aches, and a drowsy numbness pains / my sense..." echoes Epodes 14.1–4 (S. Harrison, The nineteenth and twentieth centuries, 335)
32.     Comment by S. Harrison, editor and contributor to The Cambridge Companion to Horace (S. Harrison, The nineteenth and twentieth centuries, 337
33.     Rossetti's sonnet, A Study (a soul), dated 1854, was not published in her own lifetime. Some lines: She stands as pale as Parian marble stands / Like Cleopatra when she turns at bay... (C. Rossetti, Complete Poems, 758
34.     Quoted from Auden's poem Out on the lawn I lie in bed, 1933, and cited by S. Harrison, The nineteenth and twentieth centuries, 340
35.     Edited by McClatchy, reviewed by S. Harrison, Bryn Mawr Classical Review 2003.03.05
36.     I.Wedde, The Commonplace Odes, Auckland 2003, (cited by S. Harrison, The nineteenth and twentieth centuries, 345)
37.     'Political' Epodes are 1, 7, 9, 16; notably obscene Epodes are 8 and 12. E. Fraenkel is among the admirers repulsed by these two poems, for another view of which see for example Dee Lesser Clayman, 'Horace's Epodes VIII and XII: More than Clever Obscenity?', The Classical World Vol. 6, No. 1 (September 1975), pp 55–61 online here
38.     M. Almond, The Works 2004, Washington, cited by S. Harrison, The nineteenth and twentieth centuries, 346.

Citações
1.        J. Michie, The Odes of Horace, 14
2.        N. Rudd, The Satires of Horace and Persius, 10
3.        R. Barrow R., The Romans Pelican Books, 119
4.        Fraenkel, Eduard. Horace. Oxford: 1957, p. 1. For the Life of Horace by Suetonius, see: (Vita Horati)
5.        Brill's Companion to Horace, edited by Hans-Christian Günther, Brill, 2012, p.7, Google Book
6.        Satires 1.10.30
7.        V. Kiernan, Horace: Poetics and Politics, 24
8.        Epistles 2.1.69 ff.
9.        Satires 1.6.71 ff.
10.     E. Fraenkel, Horace, 2–3
11.     Satires 2.1.34
12.     T. Frank, Catullus and Horace, 133–34
13.     Campbell, Horace: A New Interpretation, 84
14.     Epistles 1.16.49
15.     R. Nisbet, Horace: life and chronology, 7
16.     E. Fraenkel, Horace, 3–4
17.     Satires 1.6.86
18.     E. Fraenkel, Horace, 4–5
19.     Satires 1.6
20.     V. Kiernan, Horace: Poetics and Politics, 25
21.     Odes 2.7
22.     E. Fraenkel, Horace, 8–9
23.     E. Fraenkel, Horace, 9–10
24.     Satires 1.6.48
25.     R. Nisbet, Horace: life and chronology, 8
26.     V. Kiernan, Horace, 25
27.     Odes 2.7.10
28.     Epistles 2.2.51–2
29.     V. Kiernan, Horace: Poetics and politics
30.     E. Fraenkel, Horace, 14–15
31.     D. Mankin, Horace: Epodes, 6
32.     R. Conway, New Studies of a Great Inheritance, 49–50
33.     V. Kiernan, Horace: Poetics and Politics, 18–19
34.     F. Muecke, The Satires, 109–10
35.     R. Lyne, Augustan Poetry and Society, 599
36.     J. Griffin, Horace in the Thirties, 6
37.     R. Nisbet, Horace: life and chronology, 10
38.     D. Mankin, Horace: Epodes, 5
39.     Satires 1.5
40.     Odes 3.4.28
41.     Epodes 1 and 9
42.     E. Fraenkel, Horace, 15
43.     Satires 2.7.53
44.     R. Nisbet, Horace: life and chronology, 11
45.     V. Kiernan, Horace: Poetics and Politics, 61–2
46.     R. Nisbet, Horace: life and chronology, 13
47.     Epistles 1.19.35–44
48.     Epistles 1.1.10
49.     V. Kiernan, Horace: Poetics and Politics, 149, 153
50.     Epistles 1.7
51.     Epistles 1.20.24–5
52.     R. Nisbet, Horace: life and chronology, 14–15
53.     E. Fraenkel, Horace, 17–18
54.     Epistles 2.2
55.     R. Ferri, The Epistles, 121
56.     Odes 4.4 and 4.14
57.     E. Fraenkel, Horace, 23
58.     R Nisbet, Horace: life and chronology, 17–21
59.     S. Harrison, Style and poetic texture, 262
60.     E. Fraenkel, Horace, 124–5
61.     Gundolf, Friedrich (1916). Goethe. Berlin, Germany: Bondi.
62.     E. Fraenkel, Horace, 106–7
63.     E. Fraenkel, Horace, 74
64.     E. Fraenkel, Horace, 95–6
65.     J. Griffin, Gods and Religion, 182
66.     S. Harrison, Lyric and Iambic, 192
67.     S. Harrison, Lyric and Iambic, 194–6
68.     E. Fraenkel, Horace, 32, 80
69.     L. Morgan, Satire, 177–8
70.     S. Harrison, Style and poetic texture, 271
71.     R. Ferri, The Epistles, p.121-22
72.     E. Fraenkel, Horace, p. 309
73.     V. Kiernan, Horace: Poetics and Politics, 28
74.     J. Moles, Philosophy and ethics, p. 165-69, 177
75.     K. J. Reckford, Some studies in Horace's odes on love
76.     J. Moles, Philosophy and ethics, p. 168
77.     Santirocco "Unity and Design", Lowrie "Horace's Narrative Odes"
78.     Ancona, "Time and the Erotic"
79.     J. Moles, Philosophy and ethics, p. 171-73
80.     Davis "Polyhymnia" and Lowrie "Horace's Narrative Odes"
81.     J. Moles, Philosophy and ethics, p. 179
82.     J. Moles, Philosophy and ethics, p. 174-80
83.     R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 279
84.     V. Kiernan, Horace: Poetics and Politics, 176
85.     D. Money, The seventeenth and eighteenth centuries, 326, 332
86.     R. Lyme, Augustan Poetry and Society, 603
87.     Niall Rudd, The Satires of Horace and Persius, 14
88.     R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 282–3
89.     R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 280
90.     R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 278
91.     R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 280–81
92.     R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 283
93.     R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 285–87
94.     R. Tarrant, Ancient receptions of Horace, 288–89
95.     Stuart Lyons, Horace's Odes and the Mystery of Do-Re-Mi
96.     Tristia, 4.10.49-50
97.     Bischoff, Living with the satirists, 83–95
98.     K. Friis-Jensen,Horace in the Middle Ages, 291
99.     K. Friis-Jensen, Horace in the Middle Ages, 293, 304
100.  K. Friis-Jensen, Horace in the Middle Ages, 296–8
101.  K. Friis-Jensen, Horace in the Middle Ages, 302
102.  K. Friis-Jensen, Horace in the Middle Ages, 299
103.  Michael McGann, Horace in the Renaissance, 306
104.  E. Rivers, Fray Luis de León: The Original Poems
105.  M. McGann, Horace in the Renaissance, 306–7, 313–16
106.  Money, The seventeenth and eighteenth centuries, 318, 331, 332
107.  Money, The seventeenth and eighteenth centuries, 322
108.  Money, The seventeenth and eighteenth centuries, 326–7
109.  J. Talbot, A Horatian Pun in Paradise Lost, 21–3
110.  B. Loveling, Latin and English Poems, 49–52, 79–83
111.  D. Money, The seventeenth and eighteenth centuries, 329–31
112.  Tollet, Poems on Several Occasions, 84
113.  Translation adapted from D. Money, The seventeenth and eighteenth centuries, 329
114.  Gilbert, Literary Criticism: Plato to Dryden, 124, 669
115.  W. Kupersmith, Roman Satirists in Seventeenth Century England, 97–101
116.  D. Money, The seventeenth and eighteenth centuries, 319–25
117.  S. Harrison, The nineteenth and twentieth centuries, 340
118.  V. Kiernan, Horace: Poetics and Politics, x
119.  S. Harrison, The nineteenth and twentieth centuries, 334
120.  D. Money, The seventeenth and eighteenth centuries, 323
121.  S. Harrison, The nineteenth and twentieth centuries, 335–37
122.  M. Arnold, Selected Prose, 74
123.  W. Flesch, Companion to British Poetry, 19th Century, 98
124.  S. Harrison, The nineteenth and twentieth centuries, 339
125.  S. Medcalfe, Kipling's Horace, 217–39
126.  S. Harrison, the nineteenth and twentieth centuries, 340
127.  D. Mankin, Horace: Epodes, 6–9
128.  R. McNeill, Horace, 12

Referências
·          Arnold, Matthew (1970). Selected Prose. Penguin Books. ISBN 978-0-14-043058-5.
·          Barrow, R (1949). The Romans. Penguin/Pelican Books.
·          Barchiesi, A (2001). Speaking Volumes: Narrative and Intertext in Ovid and Other Latin Poets. Duckworth.
·          Bischoff, B (1971). "Living with the satirists". Classical Influences on European Culture AD 500–1500. Cambridge University Press.
·          Bush, Douglas (1966). Milton: Poetical Works. Oxford University Press.
·          Campbell, A (1924). Horace: A New Interpretation. London.
·          Conway, R (1921). New Studies of a Great Inheritance. London.
·          Davis, Gregson (1991). Polyhymnia. The Rhetoric to Horatian Lyric Discourse. University of California.
·          Ferri, Rolando (2007). "The Epistles". The Cambridge Companion to Horace. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-53684-4.
·          Flesch, William (2009). The Facts on File Companion to British Poetry, 19th Century. Infobase Publishing. ISBN 978-0-8160-5896-9.
·          Frank, Tenney (1928). Catullus and Horace. New York.
·          Fraenkel, Eduard (1957). Horace. Oxford University Press.
·          Friis-Jensen, Karsten (2007). "Horace in the Middle Ages". The Cambridge Companion to Horace. Cambridge University Press.
·          Griffin, Jasper (1993). "Horace in the Thirties". Horace 2000. Ann Arbor.
·          Griffin, Jasper (2007). "Gods and religion". The Cambridge Companion to Horace. Cambridge university Press.
·          Harrison, Stephen (2005). "Lyric and Iambic". A Companion to Latin Literature. Blackwell Publishing.
·          Harrison, Stephen (2007). "Introduction". The Cambridge Companion to Horace. Cambridge University Press.
·          Harrison, Stephen (2007). "Style and poetic texture". The Cambridge Companion to Horace. Cambridge University Press.
·          Harrison, Stephen (2007). "The nineteenth and twentieth centuries". The Cambridge Companion to Horace. Cambridge University Press.
·          Hooley, D (1997). The Knotted Thong: Structures of Mimesis in Persius. Ann Arbor.
·          Hutchinson, G (2002). "The publication and individuality of Horace's Odes 1–3". Classical Quarterly 52.
·          Kiernan, Victor (1999). Horace: Poetics and Politics. St Martin's Press.
·          Kupersmith, W (1985). Roman Satirists in Seventeenth Century England. Lincoln, Nabraska and London.
·          Loveling, Benjamin (1741). Latin and English Poems, by a Gentleman of Trinity College, Oxford. London.
·          Lowrie, Michèle (1997). Horace's Narrative Odes. Oxford University Press.
·          Lyne, R (1986). "Augustan Poetry and Society". The Oxford History of the Classical World. Oxford University Press.
·          Mankin, David (1995). Horace: Epodes. Cambridge university Press.
·          McNeill, Randall (2010). Horace. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-980511-2.
·          Michie, James (1967). "Horace the Man". The Odes of Horace. Penguin Classics.
·          Moles, John (2007). "Philosophy and ethics". The Cambridge Companion to Horace. Cambridge University Press.
·          Money, David (2007). "The seventeenth and eighteenth centuries". The Cambridge Companion to Horace. Cambridge University Press.
·          Morgan, Llewelyn (2005). "Satire". A Companion to Latin Literature. Blackwell Publishing.
·          Muecke, Frances (2007). "the Satires". The Cambridge Companion to Horace. Cambridge University Press.
·          Nisbet, Robin (2007). "Horace: life and chronology". The Cambridge Companion to Horace. Cambridge University Press.
·          Reckford, K. J. (1997). Horatius: the man and the hour. 118. American Journal of Philology. pp. 538–612.
·          Rivers, Elias (1983). Fray Luis de León: The Original Poems. Grant and Cutler.
·          Rossetti, Christina (2001). The Complete Poems. Penguin Books.
·          Rudd, Niall (1973). The Satires of Horace and Persius. Penguin Classics.
·          Santirocco, Matthew (1986). Unity and Design in Horace's Odes. University of North Carolina.
·          Syme, R (1986). The Augustan Aristocracy. Oxford University Press.
·          Talbot, J (2001). "A Horatian Pun in Paradise Lost". Notes and Queries 48 (1). Oxford University Press.
·          Tarrant, Richard (2007). "Ancient receptions of Horace". The Cambridge Companion to Horace. Cambridge University Press.
·          Tollet, Elizabeth (1755). Poems on Several Occasions. London.

Leitura Adicional

·    Davis, Gregson (1991). Polyhymnia the rhetoric of Horatian lyric discourse. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-91030-3.
·    Fraenkel, Eduard (1957). Horace. Oxford: Clarendon Press.
·    Horace (1983). The complete works of Horace. Charles E. Passage, trans. New York: Ungar. ISBN 0-8044-2404-7.
·    Johnson, W.R. (1993). Horace and the dialectic of freedom : readings in Epistles 1. Ithaca: Cornell University Press. ISBN 0-8014-2868-8.
·    Lyne, R.O.A.M. (1995). Horace : behind the public poetry. New Haven: Yale Univ. Press. ISBN 0-300-06322-9.
·    Lyons, Stuart (1997). Horace's Odes and the Mystery of Do-Re-Mi. Aris & Phillips.
·    Lyons, Stuart (2010). Music in the Odes of Horace. Aris & Phillips.
·    Michie, James (1964). The Odes of Horace. Rupert Hart-Davis.
·    Newman, J.K. (1967). Augustus and the New Poetry. Brussels: Latomus, revue d’études latines.
·    Noyes, Alfred (1947). Horace: A Portrait. New York: Sheed and Ward.
·    Perret, Jacques (1964). Horace. Bertha Humez, trans. New York: New York University Press.
·    Putnam, Michael C.J. (1986). Artifices of eternity : Horace's fourth book of Odes. Ithaca, NY: Cornell University Press. ISBN 0-8014-1852-6.
·    Reckford, Kenneth J. (1969). Horace. New York: Twayne.
·    Rudd, Niall, ed. (1993). Horace 2000: a celebration : essays for the bimillennium. Ann Arbor: Univ. of Michigan Press. ISBN 0-472-10490-X.
·    Sydenham, Colin (2005). Horace The Odes. Duckworth.
·    West, David (1997). Horace The Complete Odes and Epodes. Oxford University Press.
·    Wilkinson, L.P. (1951). Horace and His Lyric Poetry. Cambridge: Cambridge University Press.

Links Externos

·          Works by Horace at Project Gutenberg
·          Works by or about Horace at Internet Archive
·          Works by Horace at LibriVox (public domain audiobooks)
·          Q. Horati Flacci opera, recensuerunt O. Keller et A. Holder, 2 voll., Lipsiae in aedibus B. G. Teubneri, 1864-9.
·          Common sayings from Horace
·          The works of Horace at The Latin Library
·          Selected Poems of Horace
·          The Perseus Project — Latin and Greek authors (with English translations), including Horace
·          Biography and chronology
·          Horace's works: text, concordances and frequency list
·          SORGLL: Horace, Odes I.22, read by Robert Sonkowsky
·          Translations of several odes in the original meters (with accompaniment).
·          A discussion and comparison of three different contemporary translations of Horace's Odes
·          Some spurious lines in the Ars Poetica?
·          Horati opera, Acronis et Porphyrionis commentarii, varia lectio etc. (latine)

às

Nenhum comentário:

Postar um comentário

Assinar: Postar comentários (Atom)