quinta-feira, 6 de dezembro de 2018

OVÍDIO (43 a.C. - 18 d.C.)

OVÍDIO (Públio Ovídio Naso) (43 a.C. - 18 d.C.)

Publius Ovidius Naso conhecido como Ovídio foi um poeta romano que viveu durante o reinado de Augusto. Ele era contemporâneo dos antigos Virgílio e Horácio, com quem ele é frequentemente classificado como um dos 3 poetas canônicos da literatura latina. O estudioso imperial Quintiliano (35-100 d.C) considerou-o o último dos elegistas amorosos latinos [2]. Ele gozou de enorme popularidade, mas, em um dos mistérios da história literária, foi enviado por Augusto ao exílio em uma remota província no Mar Negro, onde permaneceu até sua morte. O próprio Ovídio atribui seu exílio ao carmen et error, "canção e um erro", mas sua discrição em discutir as causas resultou em muita especulação entre os estudiosos.

O 1.º grande poeta romano a iniciar sua carreira durante o reinado de Augusto, [3] Ovídio é hoje mais conhecido pela sua obra Metamorphoses, uma narrativa mitológica contínua de 15 livros escrita em métrica de épico, e por obras em dísticos elegíacos como Ars Amatoria ("A Arte da Amar") e Fasti. Sua poesia foi muito imitada durante a Antiguidade Tardia e a Idade Média, e influenciou grandemente a arte e a literatura ocidentais. A Metamorfoses continua sendo uma das fontes mais importantes da mitologia clássica. [4]

Vida

Ovídio fala mais sobre sua própria vida do que a maioria dos outros poetas romanos. Informações sobre sua biografia são extraídas principalmente de sua poesia, especialmente Tristia 4.10, que fornece um longo relato autobiográfico de sua vida. Outras fontes incluem Seneca, o Velho (54aC – 39 dC)  e Quintiliano (35-100 dC).

Nascimento, vida precoce e casamento

Ovídio nasceu em Sulmo (moderna Sulmona, Itália), em um vale dos Apeninos a leste de Roma, em uma importante família equestre, em 20 de março de 43 aC. Esse foi um ano significativo na política romana. Ele foi educado em retórica em Roma, sob os mestres Arellius Fuscus e Porcius Latro, com seu irmão que se destacava na oratória. [5]

Seu pai queria que estudasse retórica para a prática da lei. Segundo Seneca, o Velho, Ovídio tendia ao emocional, não ao pólo argumentativo da retórica. Após a morte de seu irmão aos 20 anos de idade, Ovídio renunciou à lei e começou a viajar para Atenas, Ásia Menor e Sicília. [6] Ele ocupou cargos públicos menores, como uma das tresviri capitales,[7] como um membro da corte centumviral [8] e como um dos decemviri litibus iudicandis,[9] mas renunciou para seguir a poesia provavelmente por volta de 29-25 aC, uma decisão que seu pai aparentemente desaprovou. [10]

A 1.ª recitação de Ovídio foi datada de c.25 aC, quando tinha 18 anos. [11] Ele fazia parte do círculo centrado no patrono Marcus Valerius Messalla Corvinus, e parece ter sido amigo de poetas no círculo do general Mecenas. Em Tristia 4.10.41–54, Ovídio menciona amizades com Macer, Propércio, Horácio, Ponticus e Bassus (ele apenas conheceu Virgílio e Tíbulo, um membro do círculo de Messalla cujas elegias ele admirava muito). Ovídio era muito popular na época de seus 1.ºs trabalhos, mas depois foi exilado por Augusto em 8 dC.

Ele se casou 3 vezes e se divorciou 2 vezes quando tinha 30 anos de idade. Ele teve uma filha, que eventualmente lhe deu netos. [12] Sua última esposa estava conectada de alguma forma com a influente gens Fabia e o ajudaria durante seu exílio em Tomis (Constança, Romênia). [13]

Sucesso Literário

Os 1.ºs 25 anos da carreira literária de Ovídio foram gastos principalmente escrevendo poesia em métrica elegíaca com temas eróticos. [14] A cronologia desses 1.ºs trabalhos não é segura; datas prováveis foram estabelecidas pelos estudiosos. Acredita-se que seus 1.ºs trabalhos existentes sejam as Heroides, cartas de heroínas mitológicas a seus amantes ausentes, que podem ter sido publicadas em 19 aC, embora a data seja incerta, já que depende de um anúncio em Am. 2.18.19-26 que parece descrever a coleção como um trabalho publicado anteriormente. [15]

A autenticidade de alguns desses poemas foi contestada, mas esta 1.ª edição provavelmente continha os 1.ºs 14 poemas da coleção. A 1.ª coleção de 5 livros dos Amores, uma série de poemas eróticos endereçados a uma amante, Corinna, acredita-se ter sido publicado em 16-15 dC; a versão sobrevivente, redigida para 3 livros de acordo com um epigrama prefixado no 1.º livro, parece ter sido publicada c. 8-3 aC. Entre as publicações das duas edições de Amores pode ser datada a estréia de sua tragédia Medea, que foi admirada na antiguidade, mas não é mais existente.

O próximo poema de Ovídio, o Medicamina Faciei, um trabalho fragmentário sobre tratamentos de beleza femininos, precedeu o Ars Amatoria, uma paródia da poesia didática e um manual de 3 livros sobre sedução e intriga, datado de 2 dC (Os livros 1-2 retornariam em 1 aC) [16]. Ovídio pode identificar este trabalho em sua poesia exilada como o carmen (canção), que foi uma das causas de seu banimento. O Ars Amatoria foi seguido pela Remedia Amoris no mesmo ano. Este corpo de poesia elegíaca e erótica deu a Ovídio um lugar entre os principais elegistas romanos: Galo, Tíbulo e Propércio, dos quais ele se via como o 4.º membro. [15]

Por volta de 8 dC, ele completou seu trabalho mais ambicioso, o Metamorphoses, um poema épico hexâmetro em 15 livros. O trabalho enciclopedicamente catalisa transformações na mitologia grega e romana, desde o surgimento do cosmos até a apotheosis de Júlio César. As histórias se sucedem no relato de seres humanos transformados em novos corpos: árvores, rochas, animais, flores, constelações, etc. Ao mesmo tempo, ele trabalhou no Fasti, um poema de 6 livros em dísticos elegíacos sobre o tema o calendário dos Festivais Romanos e astronomia. A composição deste poema foi interrompida pelo exílio de Ovídio, [c] e acredita-se que Ovídio abandonou o trabalho sobre a peça em Tomis. É provavelmente neste período, se são de fato de Ovídio, que as cartas duplas (16-21) nas Heroides foram compostas.

Exílio para Tomis

Main article: Exile of Ovid
Em 8 dC, Ovídio foi banido para Tomis, no Mar Negro, pela intervenção exclusiva do imperador Augusto, sem qualquer participação do Senado ou de qualquer Juiz romano. [17] Este evento moldou toda a sua poesia seguinte. Ovídio escreveu que o motivo de seu exílio foi carmen et error - "cancão e um erro", [18] alegando que seu crime era pior do que o assassinato, [19] mais prejudicial do que a poesia. [20]

Os netos do Imperador, Julia a Jovem e Agrippa Postumus (este adotado) também foram banidos na mesma época. O marido de Julia, Lucius Aemilius Paullus, foi condenado à morte por conspiração contra Augusto, uma conspiração que Ovídio poderia ter conhecido. [21]
As Leis do Casamento Juliano de 18 aC, que promoviam o casamento monogâmico para aumentar a taxa de natalidade da população, estavam frescas na mente romana. A escrita de Ovídio no Ars Amatoria dizia respeito ao grave crime de adultério. Ele pode ter sido banido por essas obras, que pareciam subversivas à legislação moral do imperador. No entanto, em vista do longo tempo decorrido entre a publicação desta obra (1 aC) e o exílio (8 dC), alguns autores sugerem que Augusto usou o poema como mera justificativa para algo mais pessoal. [22]

No exílio, Ovídio escreveu duas coleções de poesia, Tristia e Epistulae ex Ponto, que ilustravam sua tristeza e desolação. Estando longe de Roma, ele não tinha acesso a bibliotecas, e assim poderia ter sido forçado a abandonar o poema Fasti sobre o calendário romano, do qual só existem os 1.ºs 6 livros - de janeiro a junho.

Os 5 livros da elegia Tristia, uma série de poemas expressando o desespero do poeta no exílio e defendendo seu retorno a Roma, datam de 9-12 dC. O Íbis, um poema de maldição elegíaca que ataca um adversário em casa, também pode ser datado desse período. O Epistulae ex Ponto, uma série de cartas para amigos em Roma pedindo-lhes para efetuar seu retorno, são pensadas para ser suas últimas composições, com os 3 1.ºs livros publicados em 13 dC e o 4.º livro entre 14 e 16 dC. é particularmente emotivo e pessoal. Nas Epístulas ele afirma amizade com os nativos de Tomis (no Tristia eles são bárbaros assustadores) e ter escrito um poema em sua língua (Ex P. 4.13.19-20).

No entanto, ele ansiava por Roma - e por sua 3.ª esposa, dirigindo-se a muitos poemas para ela. Algumas são também para o imperador Augusto, outras ainda para ele mesmo, para amigos em Roma e, às vezes, para os próprios poemas, expressando solidão e esperança de evocação do banimento ou exílio. [23]

As causas obscuras do exílio de Ovídio deram origem a inúmeras explicações de estudiosos. Os textos medievais que mencionam o exílio não oferecem explicações credíveis: suas declarações parecem interpretações incorretas extraídas das obras de Ovídio. [24] O próprio Ovídio escreveu muitas referências ao seu delito, dando pistas obscuras ou contraditórias. [25]
Em 1923, o estudioso J. J. Hartman propôs uma teoria pouco considerada entre os estudiosos hoje: que Ovídio nunca foi exilado de Roma e que todos os seus trabalhos no exílio são o resultado de sua imaginação fértil. Esta teoria foi apoiada e rejeitada [?] na década de 1930, especialmente por autores holandeses. [26]

Em 1985, um trabalho de pesquisa de Fitton Brown apresentou novos argumentos em apoio à teoria. [27] O artigo foi seguido por uma série de apoios e refutações no curto espaço de 5 anos [28]. Entre as razões dadas por Brown estão: que o exílio de Ovídio é mencionado apenas pelo seu próprio trabalho, exceto em passagens "duvidosas" de Plínio, o Velho, [29]  e Estácio, [30] mas nenhum outro autor até o séc. 4.º; [31] que o autor de Heroides conseguiu separar o "eu" poético de sua vida e da vida real; e essa informação sobre a geografia de Tomis já era conhecida por Virgílio, por Heródoto e pelo próprio Ovídio em suas Metamorphoses.[d][32]

Os estudiosos ortodoxos, no entanto, se opõem a essas hipóteses. [33] Um dos principais argumentos desses estudiosos é que Ovídio não deixaria seu Fasti permanecer inacabado, principalmente porque esse poema significava sua consagração como poeta imperial. [34]

Morte

Ovídio morreu em Tomis em 17 ou 18 dC [35]Acredita-se que os Fasti, que ele passou o tempo revisando, foram publicados postumamente. [36]

Obras

Heroides ("As Heroínas")

Main article: Heroides / See also: Double Heroides
Os Heroides ("Heroínas") ou Epistulae Heroidum são uma coleção de 21 poemas em dísticos elegíacos. As Heroides assumem a forma de cartas dirigidas por personagens mitológicas famosas a seus parceiros expressando suas emoções por estarem separadas delas, pedidos por seu retorno e alusões a suas ações futuras dentro de sua própria mitologia. A autenticidade da coleção, parcialmente ou como um todo, tem sido questionada, embora a maioria dos estudiosos considere as cartas mencionadas especificamente na descrição de Ovídio sobre o trabalho na Am. 2.18.19-26 como salvo de objeção. A coleção compreende um novo tipo de composição genérica sem paralelo na literatura anterior. [37]

As primeiras 14 letras são pensadas para compor a 1.ª coleção publicada e são escritas pelas heroínas Penelope, Phyllis, Briseis, Phaedra, Oenone, Hypsipyle, Dido, Hermione, Deianeira, Ariadne, Canace, Medea, Laodamia, e Hypermestra aos seus amantes ausentes. A carta 15, da histórica Safo para Phaon, parece espúria (embora referida em Am. 2.18) por causa de sua extensão, sua falta de integração no tema mitológico e sua ausência de manuscritos medievais. [38] As cartas finais (16-21) são composições emparelhadas que incluem uma carta a um amante e uma resposta. Paris e Helena, Hero e Leander, e Acontius e Cydippe são os destinatários das cartas. Estes são considerados uma adição posterior ao corpus porque eles nunca são mencionados por Ovídio e podem ou não ser espúrios.

As Heroínas revelam marcadamente a influência da declamação retórica e podem derivar do interesse de Ovídio em suas retóricas suasoriae (discursos persuasivos) e ethopoeia (prática de falar em outro personagem). Eles também brincam com convenções genéricas; a maioria das cartas parece se referir a trabalhos em que esses personagens eram significativos, como A Eneida no caso de Dido e Cátulo 64 para Ariadne, e transferir personagens dos gêneros épico e tragédia para o gênero elegíaco das Heroides.[39] As cartas foram admiradas por seus profundos retratos psicológicos de personagens míticos, sua retórica e sua atitude única em relação à tradição clássica da mitologia. [Por quem?]

Amores ("Os Amores")

Main article: Amores (Ovid)
Amores é uma coleção em 3 livros de poesia de amor em medidor elegíaco, seguindo as convenções do gênero elegíaco desenvolvido por Tíbulo e Propércio. Elegia origina-se com Propércio e Tíbulo; no entanto, Ovídio é um inovador no gênero. Ele muda o líder de suas elegias do poeta para o Amor. Essa mudança de foco dos triunfos do poeta para os triunfos do amor sobre as pessoas é a 1.ª para esse gênero de poesia. Esta inovação pode ser resumida como o uso do amor como uma metáfora para a poesia. [40] Os livros descrevem os muitos aspectos do amor e concentram-se no relacionamento do poeta com uma amante chamada Corinna. Dentro dos vários poemas, vários descrevem eventos na relação, apresentando ao leitor algumas vinhetas e uma narrativa solta.

Livro 1 contém 15 poemas. A 1.ª fala da intenção de Ovídio de escrever poesia épica, que é frustrada quando Cupido rouba um pé métrico dele, transformando seu trabalho em elegia de amor. O poema 4 é didático e descreve princípios que Ovídio desenvolveria no Ars Amatoria. O 5.º poema, descrevendo um encontro do meio-dia, introduz Corinna pelo nome. Os poemas 8 e 9 lidam com Corinna vendendo seu amor por presentes, enquanto 11 e 12 descrevem a tentativa fracassada do poeta em marcar uma encontro. O poema 14 discute a experiência desastrosa de Corinna em tingir o cabelo dela e enfatiza a imortalidade de Ovídio e dos poetas de amor.

O 2.º livro tem 19 pedaços; o poema de abertura fala do abandono de um Gigantomaquia a Ovídio em favor da elegia. Os poemas 2 e 3 são súplicas a um guardião para que o poeta veja Corinna; o poema 6 é um lamento para o papagaio morto de Corinna; os poemas 7 e 8 lidam com o caso de Ovídio com o servo de Corinna e sua descoberta, e 11 e 12 tentam impedir que Corinna vá de férias. O poema 13 é uma oração a Isis pela doença de Corinna, 14 um poema contra o aborto e 19 um aviso aos maridos imprudentes.

O livro 3 tem 15 poemas. O pedaço de abertura mostra Tragédia e Elégia personificados lutando por Ovídio. O poema 2 descreve uma visita às corridas, 3 e 8 enfocam o interesse de Corinna em outros homens, 10 é uma queixa a Ceres por causa de seu festival que exige abstinência, 13 é um poema em um festival de Juno e 9 um lamento por Tíbulo . No poema 11, Ovídio decide não amar mais Corinna e lamenta os poemas que escreveu sobre ela. O poema final é a despedida dele à musa erótica. Os críticos viram os poemas como espécimes altamente autoconscientes e extremamente divertidos do gênero elegíaco. [41]

Medicamina Faciei Femineae ("Cosmética Facial Feminina ")

Main article: Medicamina Faciei Femineae
Cerca de cem linhas elegíacas sobrevivem deste poema sobre tratamentos de beleza para os rostos das mulheres, o que parece parodiar a poesia didática séria. O poema diz que as mulheres devem se preocupar 1.º com as boas maneiras e então prescrever vários compostos para tratamentos faciais antes de quebrar/romper. O estilo não é diferente das obras didáticas helenísticas mais curtas do século 3 aC de Nicander e Aratus.

Ars Amatoria ("A Arte de Amar")

Main article: Ars Amatoria
Si quis in hoc artem populo non novit amandi, hoc legat et lecto carmine doctus amet.[42]
Se alguém não conhece que as pessoas na arte de amar, eu deixarei hábil no amor. ?)[42]
O Ars Amatoria é um Lehrgedicht, um poema elegíaco didático em 3 livros que se propõe a ensinar as artes da sedução e do amor. O 1.º livro aborda os homens e os ensina como seduzir mulheres; o 2.º, também aos homens, ensina como manter um amante. O 3.ºaborda mulheres e ensina técnicas de sedução. O 1.º livro abre com uma invocação a Vênus, na qual Ovídio se estabelece como um precursor amoris (1.17) - um professor de amor. Ovídio descreve os lugares onde alguém pode ir para encontrar um amante, como o teatro, um triunfo, que descreve minuciosamente, ou arena - e maneiras de fazer com que a garota perceba, inclusive seduzindo-a secretamente em um banquete. Escolher o momento certo é significativo, assim como entrar na confiança de seus associados.

Ovídio enfatiza o cuidado do corpo para o amante. Digressões mitológicas incluem uma peça sobre o rapto das mulheres sabinas, Pasiphaë e Ariadne. O livro 2 invoca Apolo e começa com uma narração da história de Icarus. Ovídio aconselha os homens a evitar doar muitos presentes, manter a aparência, esconder os assuntos, elogiar os amantes e se agradar aos escravos para permanecer no lado bom do amante. O cuidado de Vênus para a procriação é descrito, assim como a ajuda de Apolo em manter um amante; Ovídio então faz uma digressão sobre a história da armadilha de Vulcano (gr. Hefesto) para Vênus (gr. Afrodite) e Marte (gr. Ares). O livro termina com Ovídio pedindo a seus "estudantes" que divulguem sua fama. O livro 3 abre com uma justificativa das habilidades das mulheres e da resolução de Ovídio de armar as mulheres contra o seu ensino nos dois 1.ºs livros. Ovídio dá às mulheres instruções detalhadas sobre a aparência, dizendo-lhes para evitar muitos adornos. Ele aconselha as mulheres a ler poesia elegíaca, aprender a jogar, dormir com pessoas de diferentes idades, paquerar e dissimular. Ao longo do livro, Ovídio se intromete de brincadeira, criticando a si mesmo por desfazer todo o seu trabalho didático para os homens e digressão mitologicamente sobre a história de Procris e Cephalus. O livro termina com o desejo de que as mulheres sigam seu conselho e espalhem sua fama dizendo Naso magister erat, "Ovídio foi nosso professor".

Remedia Amoris ("A Cura do Amor")

Main article: Remedia Amoris
Este poema elegíaco propõe uma cura para o amor que Ovídio ensina no Ars Amatoria, e é principalmente dirigido aos homens. O poema critica o suicídio como um meio de escapar do amor e, invocando Apolo, continua dizendo aos amantes que não procrastinem e sejam preguiçosos ao lidar com o amor. Os amantes são ensinados a evitar seus parceiros, não realizar magias, ver seu amante despreparado, pegar outros amantes e nunca ficar com ciúmes. Cartas antigas devem ser queimadas e a família do amante evitada. O poema apresenta Ovídio como médico e utiliza imagens médicas. Alguns interpretaram este poema como o encerramento do ciclo didático de Ovídio da poesia amorosa e o fim de seu projeto erótico elegíaco. [43]

Metamorphoses ("Metamorfose")

Main article: Metamorphoses
Metamorphoses, a obra mais ambiciosa e conhecida de Ovídio, consiste em um catálogo de 15 livros, escrito em hexâmetra dactílico, sobre transformações na mitologia grega e romana, inseridas em um quadro mito-histórico frouxo. A palavra "metamorfose" é de origem grega e significa "transformações". Apropriadamente, os personagens deste trabalho passam por muitas transformações diferentes. Dentro de uma extensão de quase 12.000 versos, quase 250 mitos diferentes são mencionados. Cada mito é colocado ao ar livre, onde os mortais são frequentemente vulneráveis a influências externas. O poema está na tradição da poesia do catálogo mitológico e etiológico, como o Catálogo das Mulheres de Hesíodo, Aetia de Calímaco, Heteroeumena de Nicander e Metamorfoses de Parthenius.

·   O 1.º livro descreve a formação do mundo, as eras do homem, o dilúvio, a história do estupro de Dafne por Apolo e Io por Júpiter.
·   O 2.º livro abre com Phaethon e continua descrevendo o amor de Júpiter com Callisto e Europa.
·   O 3.º livro enfoca a mitologia de Tebas com as histórias de Cadmus, Actaeon e Pentheus.
·   O 4.º livro centra-se em 3 pares de amantes: Pyramus e Thisbe, Salmacis e Hermaphroditus e Perseus e Andromeda. O 5.º livro centra-se na canção das Musas, que descreve a violação de Proserpina.
·   O 6.º livro é uma coleção de histórias sobre a rivalidade entre deuses e mortais, começando com Arachne e terminando com Philomela.
·   O 7.º livro centra-se em Medea, bem como em Cephalus e Procris.
·   O 8.º livro enfoca a fuga de Daedalus, a caça ao javali de Calydonian e o contraste entre os piedosos Baucis e Philemon e o perverso Erysichthon.
·   O 9.º livro se concentra em Heracles e os incestuosos Byblis.
·   O 10.º livro centra-se em histórias de amor condenado, como Orpheus, que canta sobre Hyacinthus, bem como Pygmalion, Myrrha e Adonis.
·   O 11.º livro compara o casamento de Peleus e Thetis com o amor de Ceyx e Alcyone.
·   O 12.º livro passa do mito para a história, descrevendo as façanhas de Achilles, a batalha dos centauros e Iphigeneia.
·   O 13.º livro discute a disputa pelas armas de Aquiles e Polyphemus.
·   O 14.º livro muda-se para a Itália, descrevendo a viagem de Aeneas, Pomona,Vertumnus e Romulus.
·   O 15.º livro abre com uma palestra filosófica de Pythagoras e a deificação de César.
·   O final do poema elogia Augusto e expressa a crença de Ovídio de que seu poema lhe valeu a imortalidade.

Ao analisar as Metamorfoses, os estudiosos se concentraram na organização de Ovídio de seu vasto corpo de material. As formas pelas quais as histórias são ligadas por geografia, temas ou contrastes criam efeitos interessantes e constantemente obriga o leitor a avaliar as conexões. Ovídio também varia seu tom e material de diferentes gêneros literários; G. B. Conte chamou o poema de "uma espécie de galeria desses vários gêneros literários". [44] Nesse espírito, Ovídio se engaja criativamente com seus antecessores, aludindo criativamente a todo o espectro da poesia clássica. O uso de Ovídio do épico alexandrino, ou dísticos elegíacos, mostra a sua fusão de estilo erótico e psicológico com formas tradicionais de épico.

Fasti ("Os Festivais")

Main article: Fasti (poem)
Seis livros de elegias sobrevivem desse 2.º e ambicioso poema sobre o qual Ovídio estava trabalhando quando foi exilado. Os 6 livros cobrem o 1.º semestre do ano, com cada livro dedicado a um mês diferente do calendário romano (janeiro a junho). O projeto parece sem precedentes na literatura romana. Parece que Ovídio planejou cobrir o ano inteiro, mas não conseguiu terminar por causa de seu exílio, embora tenha revisado partes do trabalho em Tomis, e alega em Trist. 2.549-52 que seu trabalho foi interrompido após 6 livros. Como Metamorfoses, o Fasti era para ser um longo poema e emulado poesia etiológica por escritores como Calímaco e, mais recentemente, Propércio e seu 4.º livro. O poema passa pelo calendário romano, explicando as origens e os costumes de importantes festivais romanos, divagando histórias míticas e dando informações astronômicas e agrícolas adequadas à estação. O poema foi provavelmente dedicado a Augusto inicialmente, mas talvez a morte do imperador tenha incitado Ovídio a mudar a dedicação para homenagear Germanicus. Ovídio usa a investigação direta de deuses e pesquisas acadêmicas para falar sobre o calendário e regularmente se considera um vates, um padre. Ele também parece enfatizar as tradições populares e desagradáveis ​​dos festivais, impregnando o poema de um sabor popular e plebeu, que alguns interpretaram como subversivo à legislação moral augusta. [45] Embora este poema sempre tenha sido inestimável para os estudiosos da religião e da cultura romana pela riqueza do material antiquário que preserva, recentemente foi visto como uma das melhores obras literárias de Ovídio e uma contribuição única para a poesia elegíaca romana.

Ibis ("A Ibis")

Main article: Ibis (Ovid)
O Íbis é um poema elegíaco em 644 linhas, em que Ovídio usa uma deslumbrante variedade de histórias míticas para amaldiçoar e atacar um inimigo que o está prejudicando no exílio. No início do poema, Ovídio afirma que sua poesia até então era inofensiva, mas agora ele vai usar suas habilidades para ferir seu inimigo. Ele cita a Ibis de Calímaco como sua inspiração e chama todos os deuses para tornar sua maldição efetiva. Ovídio usa um exemplo mítico para condenar seu inimigo na vida após a morte, cita os prodígios malignos que assistiram ao seu nascimento e, nas próximas 300 linhas, deseja que os tormentos de personagens mitológicos caiam sobre seu inimigo. O poema termina com uma oração que os deuses efetuem sua maldição.

Tristia ("Tristezas")

Main article: Tristia
A Tristia consiste em 5 livros de poesia elegíaca composta por Ovídio no exílio em Tomis.
Livro 1 contém 11 poemas; o 1.º pedaço é um discurso de Ovídio ao seu livro sobre como deve agir quando chegar a Roma. O poema 3 descreve sua última noite em Roma, os poemas 2 e 10 da viagem de Ovídio a Tomis, 8 a traição de um amigo e 5 e 6 a lealdade de seus amigos e esposa. No último poema, Ovídio pede desculpas pela qualidade e pelo tom de seu livro, um sentimento ecoou por toda a coleção.

O livro 2 consiste em um longo poema em que Ovídio se defende e sua poesia, usa precedentes para justificar seu trabalho e pede perdão ao imperador.

Livro 3 em 14 poemas enfoca a vida de Ovídio em Tomis. O poema de abertura descreve a chegada de seu livro em Roma para encontrar as obras de Ovídio proibidas. Os poemas 10, 12 e 13 enfocam as estações gastas em Tomis, 9 sobre as origens do lugar e 2, 3 e 11 sua angústia emocional e saudade de casa. O poema final é mais uma vez um pedido de desculpas por seu trabalho.

O 4.º livro tem 10 poemas dirigidos principalmente a amigos. O poema 1 expressa seu amor pela poesia e o consolo que ela traz; enquanto 2 descreve um triunfo de Tibério. Poemas 3–5 são para amigos, 7 um pedido de correspondência e 10 uma autobiografia.

O último livro da Tristia com 14 poemas se concentra em sua esposa e amigos. Poemas 4, 5, 11 e 14 são dirigidos a sua esposa, 2 e 3 são orações a Augustus e  Bacchus, 4 e 6 são para amigos, 8 para um inimigo. Poema 13 pede cartas, enquanto 1 e 12 são desculpas aos seus leitores pela qualidade de sua poesia.

Epistulae ex Ponto ("Cartas do Mar Negro")

Main article: Epistulae ex Ponto
O Epistulae ex Ponto é uma coleção em 4 livros de poesia do exílio. As Epístulas são endereçadas a um amigo diferente e se concentram mais desesperadamente do que a Tristia em assegurar sua evocação do exílio. Os poemas lidam principalmente com pedidos de amigos para falar em seu nome aos membros da família imperial, discussões sobre como escrever com amigos e descrições da vida no exílio. O 1.º livro tem 10 peças em que Ovídio descreve o estado de sua saúde (10), suas esperanças, memórias e anseios por Roma (3, 6, 8) e suas necessidades no exílio (3). O livro 2 contém pedidos apaixonados para Germanicus (1 e 5) e vários amigos para falar em seu nome em Roma, enquanto ele descreve seu desespero e vida no exílio. O livro 3 tem nove poemas em que Ovídio se dirige a sua esposa (1) e vários amigos. Inclui uma narração da história de Iphigenia em Tauris (2), um poema contra a crítica (9) e um sonho de Cupido (3). O livro 4, o trabalho final de Ovídio, em 16 poemas fala aos amigos e descreve sua vida como um exilado ainda mais. Os poemas 10 e 13 descrevem o inverno e a primavera em Tomis, o poema 14 é loucura indecorosa para Tomis, 7 descreve sua geografia e clima, e 4 e 9 são parabéns aos amigos por seus consulados e pedidos de ajuda. O poema 12 é dirigido a um tuticano, cujo nome, Ovídio reclama, não se encaixa no metro. O último poema é endereçado a um inimigo que Ovídio implora para deixá-lo em paz. O último dístico elegíaco é traduzido: "Onde está a alegria em esfaquear seu aço em minha carne morta? / Não há mais lugar onde eu possa ser tratado com feridas recentes".[46]

Obras Perdidas

Uma perda, que o próprio Ovídio descreveu, é a 1.ª edição de 5 livros dos Amores, da qual nada chegou até nós. A maior perda é a única tragédia de Ovídio, Medea, da qual apenas algumas linhas são preservadas. Quintiliano admirava muito o trabalho e o considerava um excelente exemplo do talento poético de Ovídio. [47] O autor cristão (e conselheiro de Constantino I), Lucius Lactantius (c.250-325)  cita uma perdida tradução por Ovídio do Phaenomena do poeta didático grego Aratus (315– 240 aC), embora a atribuição do poema a Ovídio seja incerta por nunca ser mencionada nos outros trabalhos de Ovídio. [48] Uma linha de uma obra intitulada Epigrammata é citada pelo gramático Priscianus (fl. 500 d.C).[49] Mesmo que seja improvável, se os últimos seis livros do Fasti já existiram, eles constituem uma grande perda. Ovídio também menciona algumas poesias ocasionais (Epithalamium,[50] dirge, [51] até mesmo uma interpretação em Getic [52]) que não sobrevive. Também perdida é a porção final da Medicamina.

Obras Espúrias

Consolatio ad Liviam ("Consolação para Lívia ")

Um longo poema elegíaco de consolo para a esposa de Augusto, Livia na morte de seu filho Nero Claudius Drusus. O poema começa por aconselhar Livia a não tentar esconder suas tristes emoções e contrasta a virtude militar de Drusus com sua morte. O funeral de Drusus e os tributos da família imperial são descritos como são seus momentos finais e o lamento de Livia sobre o corpo, que é comparado aos pássaros. Os lamentos da cidade de Roma ao saudar sua procissão fúnebre e os deuses são mencionados, e Marte de seu templo dissuade o rio Tibre de extinguir a pira da tristeza. [53] O luto é expresso por suas honras militares perdidas, sua esposa e sua mãe. O poeta pede a Lívia que procure consolo em Tiberius. O poema termina com um discurso de Druso a Livia assegurando-lhe seu destino em Elysium. Embora este poema estivesse ligado aos Elegiae in Maecenatem, agora se pensa que eles estão desconectados. A data da peça é desconhecida, mas uma data no reinado de Tibério tem sido sugerida por causa da proeminência desse imperador no poema. [53]

Halieutica ("Sobre Pesca")

Poema didático fragmentário em 134 linhas hexamétricas mal conservadas e é considerado espúrio. O poema começa descrevendo como cada animal possui a capacidade de se proteger e como os peixes usam ars para se ajudarem. A capacidade de cães e criaturas terrestres para se proteger é descrita. O poema prossegue listando os lugares que melhor servem para pescar e que tipo de peixe pegar. Embora Plínio, o Velho, mencione uma Halieutica de Ovídio, composta em Tomis, perto do fim da vida de Ovídio, os estudiosos modernos acreditam que Plínio estava equivocado em sua atribuição e que o poema não é genuíno. [54]

Nux ("A Nogueira")

Este pequeno poema em 91 dísticos elegíacos está relacionado com a fábula de Ésopo "A nogueira", de Esopo, que foi objeto de ingratidão humana. Em um monólogo que pede aos meninos que não atiram pedras para obter seus frutos, a árvore contrasta a antiga era de ouro com o atual tempo estéril, no qual seu fruto é violentamente arrancado e seus galhos quebrados. No decorrer disto, a árvore se compara a vários caracteres mitológicos, elogia a paz que o imperador proporciona e ora para ser destruída em vez de sofrer. O poema é considerado espúrio porque incorpora alusões às obras de Ovídio de uma maneira não característica, embora a peça seja considerada contemporânea de Ovídio. [55]

Somnium ("O Sonho")

Este poema, tradicionalmente colocado no Amores 3.5, é considerado espúrio. O poeta descreve um sonho para um intérprete, dizendo que ele vê, escapando do calor do meio-dia, uma novilha branca perto de um touro; quando a novilha é bicada por um corvo, deixa o touro por um prado com outros touros. O intérprete interpreta o sonho como uma alegoria amorosa; o touro representa o poeta, a novilha uma menina e o corvo uma velha. A velha estimula a garota a deixar seu amante e encontrar outra pessoa. O poema é conhecido por ter circulado independentemente e sua falta de envolvimento com a elegia de Tíbulo ou Propércio argumenta em favor de sua falsidade; no entanto, o poema parece ser datável do início do império. [56]

Estilo

Ovídio é tradicionalmente considerado o final elegista amoroso significativo na evolução do gênero e um dos mais versáteis em sua manipulação das convenções do gênero. Como os outros poetas elegíacos canônicos, ele assume uma persona em suas obras que enfatiza a subjetividade e a emoção pessoal em detrimento de objetivos militares e públicos tradicionais, uma convenção que alguns estudiosos vinculam à relativa estabilidade proporcionada pelo assentamento de Augusto. [57] [58] No entanto, embora Cátulo, Tíbulo e Propércio possam ter sido inspirados em parte pela experiência pessoal, a validade das leituras "biográficas" das obras desses poetas é um ponto sério de discórdia acadêmica. [59]
Ovídio tem sido visto como tendo uma persona em sua poesia que é muito mais emocionalmente separada de sua amante e menos envolvida em criar um realismo emocional único no texto do que os outros elegistas. [60] Essa atitude, somada à falta de testemunhos que identificam Corinna de Ovídio com uma pessoa real [61], levou estudiosos a concluir que Corinna nunca foi uma pessoa real - e que o relacionamento de Ovídio com ela é uma invenção de seu projeto elegíaco. [62] Alguns estudiosos até interpretaram Corinna como um símbolo metapoético para o próprio gênero elegíaco. [63]

Ovídio tem sido considerado um elegista amor altamente inventivo que joga com convenções elegíacas tradicionais e elabora os temas do gênero; [64] Quintiliano até o chama de um elegista "esportivo". [2] Em alguns poemas, ele usa convenções tradicionais de novas maneiras, como o paraklausithyron de Am. 1.6, enquanto outros poemas parecem não ter precedentes elegíacos e parecem ser as inovações genéricas de Ovídio, como o poema sobre os cabelos arruinados de Corinna (Am. 1.14). Ovídio tem sido tradicionalmente considerado mais explícito sexualmente em sua poesia do que os outros elegistas. [65]

Sua elegia erótica abrange um amplo espectro de temas e pontos de vista; os Amores se concentram no relacionamento de Ovídio com Corinna, o amor dos personagens míticos é o tema das Heroides, e o Ars Amatoria e os outros poemas de amor didático fornecem um manual para relacionamentos e sedução de um ponto de vista "científico" (simulado). Em seu tratamento da elegia, os estudiosos traçaram a influência da educação retórica em sua enumeração, em seus efeitos de surpresa e em seus dispositivos transicionais. [66]

Alguns comentaristas também notaram a influência do interesse de Ovídio na elegia do amor em seus outros trabalhos, como o Fasti, e distinguiram seu estilo "elegíaco" de seu estilo "épico". O filólogo e clacissista alemão Richard Heinze (1867-1929) em seu famoso Ovids elegische Erzählung (1919) delineou a distinção entre os estilos de Ovídio comparando as versões Fasti e Metamorphoses das mesmas lendas, como o tratamento da história de Ceres–Proserpina em ambos os poemas. Heinze demonstrou que "enquanto nos poemas elegíacos prevalece um tom sentimental e terno, a narrativa hexametra é caracterizada por uma ênfase na solenidade e admiração ..." [67] Sua linha geral de argumentação foi aceita pelo estudioso cl´ssico americano Brooks Otis (1908-1977), que escreveu :

Os deuses são "sérios" em épicos, pois não estão em elegia; os discursos em epopéia são longos e infrequentes comparados aos curtos, truncados e freqüentes discursos de elegia; o escritor épico se esconde enquanto o elegíaco preenche sua narrativa com comentários familiares ao leitor ou a seus personagens; acima de tudo, talvez, a narrativa épica é contínua e simétrica ... enquanto a narrativa elegíaca exibe uma assimetria marcada ... [68]
 
Otis escreveu que nos poemas de amor de Ovídio, ele "estava burlesqueando um tema antigo em vez de inventar um novo." [69] Otis afirma que as Heroides são mais sérias e, embora algumas sejam "muito diferentes de qualquer coisa que Ovídio tivesse feito antes que ele esteja aqui também trilhando um caminho muito desgastado "para relatar que o motivo das fêmeas abandonadas ou separadas de seus homens era um" motivo de estoque da poesia helenística e neotérica (o exemplo clássico para nós é é claro, Cátulo 66)."[69]

Otis também afirma que Phaedra e Medea, Dido e Hermione (também presentes no poema) "são inteligentes retoques de Eurípides e Virgílio."[69] Alguns estudiosos, como Kenney e Clausen, compararam Ovídio com Virgílio. Segundo eles, Virgílio era ambíguo e ambivalente, enquanto Ovídio foi definido e, enquanto Ovídio escreveu apenas o que ele poderia expressar, Virgílio escreveu para o uso da linguagem. [70]

Legado

Crítica

As obras de Ovídio foram interpretadas de várias maneiras ao longo dos séculos com atitudes que dependiam dos contextos social, religioso e literário de diferentes épocas. Sabe-se que desde a sua vida, ele já era famoso e criticado. Na Remedia Amoris, Ovídio relata críticas de pessoas que consideravam seus livros insolentes. [71] Ovídio respondeu a essa crítica com o seguinte:

Inveja gulosa, estoura: meu nome já é bem conhecido
será ainda mais, se apenas meus pés percorrem a estrada que eles começaram.
Mas você está com muita pressa: se eu viver você será mais do que desculpa:
muitos poemas, de fato, estão se formando em minha mente. [72]

Depois que essas críticas diminuíram, Ovídio tornou-se um dos poetas romanos mais conhecidos e mais amados durante a Idade Média e o Renascimento. [73]

Escritores na Idade Média usaram seu trabalho como uma maneira de ler e escrever sobre sexo e violência sem "escrutínio ortodoxo rotineiramente dado aos comentários sobre a Bíblia". [74] Na Idade Média o volumoso Ovide moralisé (c. 1320), uma obra francesa que moraliza 15 livros das Metamorfoses foi composta. Este trabalho então influenciou Chaucer (1343-1400). A poesia de Ovídio forneceu inspiração para a ideia renascentista do humanismo e, mais especificamente, para muitos pintores e escritores renascentistas.

Da mesma forma, o tradutor inglês Arthur Golding (1536 - 1606) moralizou sua própria tradução dos 15 livros completos e a publicou em 1567. Essa versão foi a mesma usada como suplemento do latim original nas escolas de gramática da era Tudor que influenciaram os principais autores da Renascença como os dramaturgos ingleses Christopher Marlowe (1564 –1593) e William Shakespeare (1564-1616). Muitos autores não ingleses foram fortemente influenciados pelos trabalhos de Ovídio também. Montaigne (1533-1592), por exemplo, fez alusão a Ovídio várias vezes em seus Essais,, especificamente em seus comentários sobre Educação de Crianças quando ele diz:

O primeiro gosto que tive pelos livros veio-me do meu prazer nas fábulas das Metamorfoses de Ovídio. Por volta dos sete ou oito anos de idade eu roubaria qualquer outro prazer para lê-los, uma vez que esta língua era minha língua materna, e era o livro mais fácil que eu conhecia e o mais adequado ao seu conteúdo para a minha tenra idade. [75]

Cervantes (1547-1616) também usou as Metamorfoses como uma plataforma de inspiração para seu prodigioso romance Don Quixote.

No séc. 16, algumas escolas jesuítas de Portugal cortaram várias passagens das Metamorfoses de Ovídio. Enquanto os jesuítas viam seus poemas como composições elegantes dignas de serem apresentados aos estudantes para fins educacionais, eles também sentiam que suas obras como um todo poderiam corromper os estudantes. [76] Os jesuítas levaram muito do seu conhecimento de Ovídio para as colônias portuguesas. Segundo Serafim Leite (1949), a ratio studiorum estava em vigor no Brasil Colonial no início do séc. 17, e nesse período estudantes brasileiros liam obras como as Epistulae ex Ponto para aprender gramática latina. [77]

Na Espanha, Ovídio é elogiado e criticado por Cervantes em seu Don Quixote, onde ele adverte contra as sátiras que podem exilar os poetas, como aconteceu com Ovídio. [78] No séc. 16, as obras de Ovídio foram criticadas na Inglaterra. O Arcebispo da Cantuária (Canterbury) e o Bispo de Londres ordenaram que uma tradução contemporânea dos poemas de amor de Ovídio fosse publicamente queimada em 1599. Os puritanos do século seguinte viam Ovídio como pagão, assim como uma influência imoral. [79]

John Dryden compôs uma famosa tradução das Metamorfoses em dísticos de rimação interrompidos durante o séc. 17, quando Ovídio foi "remodelado [...] à sua própria imagem, um tipo de agostianismo fazendo outra" [73]. O movimento romântico do séc. 19, em contraste, considerava Ovídio e seus poemas "abafados, enfadonhos, excessivamente formalizados e carentes de paixão genuína." [73] Os românticos poderiam ter preferido sua poesia do exílio. [80]

A figura de Ovídio entre os Citas, pintada pelo francês Delacroix (1798-1863), retrata os últimos anos do poeta no exílio em Cítia, e foi vista por Baudelaire, Gautier e Edgar Degas.[81] Baudelaire aproveitou a oportunidade para escrever um longo ensaio sobre a vida de um poeta exilado como Ovídio. [82]  Isso mostra que o exílio de Ovídio teve alguma influência no romantismo do séc. 19, uma vez que faz conexões com seus conceitos-chave, tais como a selvageria e o gênio incompreendido. [83]

Os poemas do exílio foram vistos desfavoravelmente na obra de Ovídio. [84] Eles tiveram um ressurgimento do interesse acadêmico nos últimos anos, embora a opinião crítica permaneça dividida em várias qualidades dos poemas, tais como a audiência pretendida e se Ovídio foi sincero na "retratação de tudo o que ele representava antes" [85]

Influência de Ovídio

Literária e Artística

·   (c. 800–810) Moduin, um poeta do círculo da corte de Carlos Magno, adota o pseudônimo Naso.
·   (séc. XII) Os trovadores e a literatura de courtoise medieval. Em particular, a passagem que descreve o Santo Graal no Conte du Graal de Chétien de Troyes contém elementos das Metamorfoses [86].
·   (séc. 13) O Roman de la Rose, Dante Alighieri
·   (séc. 14) Petrarca, Geoffrey Chaucer, Juan Ruiz
·   (séc. 15) Sandro Botticelli
·   (Séc. XVI a XVII) Christopher Marlowe, William Shakespeare, John Marston, Cephalus and Procris; Narcissus
·   (séc. XVII) John Milton, Gian Lorenzo Bernini, Miguel de Cervantes's Don Quixote, 1605 e 1615, Luis de Góngora's La Fábula de Polifemo y Galatea, 1613, Paisagem com Píraus e Thisbe de Nicolas Poussin, 1651, Paisagem tempestuosa com Filemom e Luis de Góngora Baucis, de Peter Paul Rubens, c. 1620, "Divino Narciso" por Sor Juana Inés de la Cruz c. 1689, [87]
·   (1820) Durante seu exílio em Odessa, Alexander Pushkin comparou-se a Ovídio; memoravelmente versificado na Epístola a Ovídio (1821). O exilado Ovídio também aparece em seu longo poema Ciganos (Gypsies), ambientado na Moldávia (1824) e no Canto VIII de Eugene Onegin  (1825-1832).
·   (1916) A Portrait of the Artist as a Young Man, de James Joyce, tem uma citação do Livro 8 de Metamorfoses e apresenta Stephen Dedalus. A referência de Ovidian a "Daedalus" foi em Stephen Hero, mas depois metamorfoseou-se em "Dedalus" em A Portrait ofthe Artist como Young Man e em Ulysses.
·   (1920) O título da 2.ª coleção de poesia de Osip Mandelstam, Tristia (Berlim, 1922), refere-se ao livro de Ovídio. A coleção de Mandelstam é sobre seus anos violentos e famintos imediatamente após a Revolução de Outubro.
·   (1951) Six Metamorphoses after Ovid de Benjamin Britten, para oboé solo, evoca imagens de personagens de Ovídio de Metamorphoses.
·   (1960) God Was Born in Exile, o romance da escritora romena Vintila Horia sobre a permanência de Ovídio no exílio (o romance recebeu o Prix Goncourt em 1960).
·   (Década de 1960 a 2010) Bob Dylan fez uso repetido das palavras, imagens e temas de Ovídio.
·   (1978) O romance do autor australiano David Malouf An Imaginary Life é sobre o exílio de Ovídio em Tomis.
·   (1998) Em Pandora, de Anne Rice, Pandora cita Ovídio como um poeta favorito e autor da época, citando-o ao seu amado Marius de Romanus.
·   (2000) A Arte do Amar, de Robin Brooks, uma comédia, enfatizando o papel de Ovídio como amante. Transmitido em 23 de maio na BBC Radio 4, com Bill Nighy e Anne-Marie Duff (não confundir com a peça de rádio de 2004 do mesmo título na Radio 3).
·   (2004) A Arte do Amar, de Andrew Rissik, um drama, parte de uma trilogia, que especula sobre o crime que enviou Ovídio ao exílio. Transmitido em 11 de abril na BBC Radio 4, com Stephen Dillane e Juliet Aubrey (não deve ser confundido com a rádio 2000 do mesmo título na Radio 4). [88]
·    (2006) O álbum Modern Times, do músico norte-americano Bob Dylan, contém canções emprestadas de Poems of Exile, de Ovid, da tradução de Peter Green. As músicas são "Workingman's Blues # 2", "Ain't Talkin '", "The Levee's Gonna Break" e "Spirit on the Water".
·   (2007) O romance Roman Star, do autor russo Alexander Zorich, trata dos últimos anos da vida de Ovídio.
·   (2007) a peça "The Land of Oblivion" do dramaturgo russo-americano Mikhail Berman-Tsikinovsky, publicada em russo por Vagrius Plus (Moscou). Baseada na nova hipótese do autor sobre o mistério do exílio de Ovídio a Tomi.
·   (2008) "A Canção de Amor de Ovídio", um documentário de rádio de duas horas de Damiano Pietropaolo, gravado em Roma (a casa de Augusto recentemente restaurada no fórum romano), Sulmona (local de nascimento de Ovídio) e Constanta Tomis, na Romênia). Transmissão na Canadian Broadcasting Corporation, CBC Radio One, 18- 19/12/ 2008.
·    (2012) A House Of Rumor, uma novela do escritor britânico Jake Arnott, abre com uma passagem de Metamorphoses 12.39-63, e o autor reflete sobre a previsão da internet feita por Ovid nessa passagem.
·   (2013) Outra obra literária de Mikhail Berman-Tsikinovsky foi publicada pela Aspekt Publishing (Boston) em russo e inglês sob o título "A Ovídio, 2000 anos depois, (A Road Tale). Foi a descrição de tirar o fôlego das visitas do autor de Ovídio lugares de seu nascimento e morte.
·   (2015) Em The Walking Dead 5, episódio 5 ("Now"), Deanna começa a fazer um plano de longo prazo para tornar sustentável sua comunidade sitiada e escreve em seu projeto uma frase em latim atribuída a Ovídio: "Dolor hic tibi proderit olim ". [89] A frase é um excerto da frase mais longa, "Perfer et obdura, dolor hic tibi proderit olim" (“Algum dia essa dor será útil para você”). [90]
Dante o menciona duas vezes em::
·         De vulgari eloquentia, junto com Lucano, Virgílio e Estácio como um dos 4 regulati poetae (ii, vi, 7
·         Inferno como classificado ao lado de Homero, Horácio, Lucano, and Virgílio (Inferno, IV,88).

Recontagens, adaptações e traduções da obra Ovidiana

·         (1767) Apollo et Hyacinthus, uma ópera de Wolfgang Amadeus Mozart
·         (1938) Daphne, uma ópera de Richard Strauss
·         (1949) Orphée, um filme de Jean Cocteau, recontando Orpheus mito de Metamorphoses
·         (1978) Ovid's Metamorphoses (tradução em versos brancos), por Brookes More
·         (1978) Ovid's Metamorphoses in European Culture (Commentary), por Wilmon Brewer
·         (1991) The Last World de Christoph Ransmayr
·         (1997) Polaroid Stories de Naomi Iizuka, uma recontagem de Metamorphoses, com ouriços e viciados em drogas como os deuses.
·         (1994) After Ovid: New Metamorphoses editado por Michael Hofmann e James Lasdun é uma antologia de poesia contemporânea que visando Metamorphoses
·         (1997) Tales from Ovid de Ted Hughes é uma tradução poética moderna de 24 passagens de Metamorphoses
·         (2000) Ovid Metamorphosed editada por Phil Terry, uma coleção de contos recontando várias  Fábulas de Ovídio.
·         (2002) Adaptação de Metamorphoses mesmo nome, de Mary Zimmerman apresentado no  Circle in the Square Theatre[91]
·         (2006) Ciclo de canções de Patricia Barber, Mythologies
·         (2011) Uma adaptação de Metamorphoses por Peter Bramley, entitulado Ovid's Metamorphoses apresentado por Pants on Fire, apresentado por Carol Tambor Theatrical Foundation at the Flea Theater em NY e em turnê em UK.
·         (2012) "A Canção de Phaethon", a post-rock/musique concrete canção escrita e executada por Ian Crause (ex-líder do Disco Inferno) em esilo épico grego, baseado em Metamorphoses (como recontada em Hughes' Tales from Ovid) e traçando paralelos entre mitologia e assuntos atuais.

Galeria

Notas

·         a. ^ The cognomen Naso means "the one with the nose" (i.e. "Bignose"). Ovid habitually refers to himself by his nickname in his poetry because the Latin name Ovidius does not fit into elegiac metre.
·         b. ^ It was a pivotal year in the history of Rome. A year before Ovid's birth, the murder of Julius Caesar took place, an event that precipitated the end of the republican regime. After Caesar's death, a series of civil wars and alliances followed (See Roman civil wars), until the victory of Caesar's nephew, Octavius (later called Augustus) over Mark Antony (leading supporter of Caesar), from which arose a new political order.[92]
·         c. ^ Fasti is, in fact, unfinished. Metamorphoses was already completed in the year of exile, missing only the final revision.[93] In exile, Ovid said he never gave a final review on the poem.[94]
·         d. ^ Ovid cites Scythia in I 64, II 224, V 649, VII 407, VIII 788, XV 285, 359, 460, and others.

Referências
1.        Random House Webster's Unabridged Dictionary: "Ovid"
2.        Quint. Inst. 10.1.93
3.        Fergus Millar, "Ovid and the Domus Augusta: Rome Seen from Tomoi," Journal of Roman Studies 83 (1993), p. 6.
4.        Mark P. O. Morford, Robert J. Lenardon, Classical Mythology (Oxford University Press US, 1999), p. 25. ISBN 0-19-514338-8 ISBN 978-0-19-514338-6
5.        Seneca, Cont. 2.2.8 and 9.5.17
6.        Trist. 1.2.77
7.        Trist. 4.10.33–4
8.        Trist. 2.93ff.; Ex P. 5.23ff.
9.        Fast. 4.383–4
10.     Trist. 4.10.21
11.     Trist. 4.10.57–8
12.     Hornblower, Simon; Spawforth, Antony; Eidinow, Esther (2014). The Oxford Companion to Classical Civilization. Oxford University Press. p. 562. ISBN 978-0-19-870677-9.
13.     Brill's New Pauly: Encyclopaedia of the Ancient World s.v. Ovid
14.     The most recent chart that describes the dating of Ovid's works is in Knox. P. "A Poet's Life" in A Companion to Ovid ed. Peter Knox (Oxford, 2009) pp.xvii–xviii
15.     Trist. 4.10.53–4
16.     Hornblower, Simon; Antony Spawforth (1996). Oxford Classical Dictionary. Oxford University Press. p. 1085.
17.     See Trist. II, 131–132.
18.     Ovid, Tristia 2.207
19.     Ovid, Epistulae ex Ponto 2.9.72
20.     Ovid, Epistulae ex Ponto 3.3.72
21.     Norwood, Frances, "The Riddle of Ovid's Relegatio", Classical Philology (1963) p. 158
22.     José González Vázquez (trans.), Ov. Tristes e Pónticas (Editorial Gredos, Madrid, 1992), p.10 and Rafael Herrera Montero (trans.), Ov. Tristes; Cartas del Ponto (Alianza Editorial, Madrid, 2002). The scholars also add that it was no more indecent than many publications by Propertius, Tibullus and Horace that circulated freely in that time.
23.     The first two lines of the Tristia communicate his misery:Parve – nec invideo – sine me, liber, ibis in urbem; ei mihi, quod domino non licet ire tuo! . Little book – for I don't begrudge it – go on to the city without me; Alas for me, because your master is not allowed to go with you!
24.     J. C. Thibault, The Mystery of Ovid's Exile (Berkeley-L. A. 1964), p.20–32.
25.     About 33 mentions, according to Thibault (op. cit., p.27–31).
26.     A.W. J. Holleman, "Ovid's exile", Liverpool Classical Monthly 10.3 (1985), p. 48. H. Hofmann, "The unreality of Ovid's Tomitan exile once again", Liverpool Classical Monthly 12.2 (1987), p. 23.
27.     A.D. F. Brown, "The unreality of Ovid's Tomitan exile", Liverpool Classical Monthly 10.2 (1985), p. 18–22.
28.     Cf. the summary provided by A. Alvar Ezquerra, Exilio y elegía latina entre la Antigüedad y el Renacimiento (Huelva, 1997), p. 23–24
29.     Cf. Naturalis Historia, 32.152: "His adiciemus ab Ovídio posita animalia, quae apud neminem alium reperiuntur, sed fortassis in Ponto nascentia, ubi id volumen supremis suis temporibus inchoavit".
30.     Cf. Silvae, 1.2, 254–255: "nec tristis in ipsis Naso Tomis".
31.     Short references in Jerome (Chronicon, 2033, an. Tiberii 4, an. Dom. 17: "Ovidius poeta in exilio diem obiit et iuxta oppidum Tomos sepelitur") and in Epitome de Caesaribus (I, 24: "Nam [Augustus] poetam Ovidium, qui et Naso, pro eo, quod tres libellos amatoriae artis conscripsit, exilio damnavit").
32.     D. F. Brown, "The unreality of Ovid's Tomitan exile", Liverpool Classical Monthly 10.2 (1985), p. 20–21.
33.     J. M. Claassen, "Error and the imperial household: an angry god and the exiled Ovid's fate", Acta classica: proceedings of the Classical Association of South Africa 30 (1987), p. 31–47.
34.     Although some authors such as Martin (P. M. Martin, "À propos de l'exil d'Ovide... et de la succession d'Auguste", Latomus 45 (1986), p. 609–11.) and Porte (D. Porte, "Un épisode satirique des Fastes et l'exil d'Ovide", Latomus 43 (1984), p. 284–306.) detected in a passage of the Fasti (2.371–80) an Ovidian attitude contrary to the wishes of Augustus to his succession, most researchers agree that this work is the clearest testimony of support of Augustan ideals by Ovid (E. Fantham, Ovid: Fasti. Book IV (Cambridge 1998), p. 42.)
35.     Smith, R. Scott (2014-03-15). Ancient Rome: An Anthology of Sources. Hackett Publishing. ISBN 1624661165.
36.     Green, Steven J. (2004-01-01). Ovid, Fasti 1: A Commentary. BRILL. p. 22. ISBN 9004139850.
37.     Knox, P. Ovid's Heroides: Select Epistles (Cambridge, 1995) pp.14ff.
38.     Knox, P. pp.12–13
39.     Knox, P. pp.18ff.
40.     Athanassaki, Lucia (1992). "The Triumph of Love in Ovid's Amores 1, 2". Materiali e discussioni per l'analisi dei testi classici. No. 28: 125–141. JSTOR 40236002.
41.     Conte, G. p. 343
42.     Book 1 Verse 1, 2: "If you do not know the art of love, read my book, and you will be a 'doctor' of love in the future".
43.     Conte, G. Latin Literature a History trans. J. Solodow (Baltimore, 1994) pg.346
44.     Conte, G. pg.352
45.     Herbert-Brown, G. "Fasti: the Poet, the Prince, and the Plebs" in Knox, P. (2009) pp.126ff.
46.     PoetryInTranslation.com, a translation of all of Ovid's exile poetry can be found here by A. S. Kline, 2003
47.     Quint. Inst. 10.1.98. Cfr. Tacitus, Dial. Orat. 12.
48.     Lact. Div. Inst. 2.5.24. Another quotation by Probus ad Verg. Georg. 1, 138
49.     Inst. gramm. 5, 13, Gramm. Lat. 2, 149, 13 Keil.
50.     Ex P. 1.2.131
51.     Ex P. 1.7.30
52.     Ex P. 4.13.19>
53.     Knox, P. "Lost and Spurious Works" in Knox, P. (2009) pg. 214
54.     Pliny Nat. 32.11 and 32.152 and Knox, P. "Lost" in Knox, P. (2009)
55.     Knox, P. "Lost" in Knox, P. (2009) pg. 212–213
56.     Knox, P. "Lost" in Knox, P. (2009) pp. 210–211
57.     Ettore Bignone, Historia de la literatura latina (Buenos Aires: Losada, 1952), p.309.
58.     Guillemin, "L’élement humain dans l’élégie latine". In: Revue des études Latines (Paris: Les Belles Lettres, 1940), p. 288.
59.     In fact, it is generally accepted in most modern classical scholarship on elegy that the poems have little connection to autobiography or external reality. See Wycke, M. "Written Women:Propertius' Scripta Puella" in JRS 1987 and Davis, J. Fictus Adulter: Poet as Auctor in the Amores (Amsterdam, 1989) and Booth, J. "The Amores: Ovid Making Love" in A Companion to Ovid (Oxford, 2009) pp.70ff.
60.     Booth, J. pg.66–68. She explains: "The text of the Amores hints at the narrator's lack of interest in depicting unique and personal emotion." pg.67
61.     Apuleius Apology 10 provides the real names for every elegist's mistress except Ovid's.
62.     Barsby, J. Ovid Amores 1 (Oxford, 1973) pp.16ff.
63.     Keith, A. "Corpus Eroticum: Elegiac Poetics and Elegiac Puellae in Ovid's 'Amores'" in Classical World (1994) 27–40.
64.     Barsby, pg.17.
65.     Booth, J. pg.65
66.     Jean Bayet, Literatura latina (Barcelona: Ariel, 1985), p.278 and Barsby, pg.23ff.
67.     Quoted by Theodore F. Brunner, "Deinon vs. eleeinon: Heinze Revisited" In: The American Journal of Philology, Vol. 92, No. 2 (Apr., 1971), pp. 275–284.
68.     Brooks Otis, Ovid as an epic poet (CUP Archive, 1970), p.24. ISBN 0-521-07615-3, ISBN 978-0-521-07615-9
69.     Brooks Otis, Ovid as an epic poet, p.264.
70.     KENNEY, E. J. y CLAUSEN, W. V. História de la literatura clásica (Cambridge University), vol. II. Literatura Latina. Madrid: Gredos, w/d, p.502.
71.     Ov. Rem. VI, 6.
72.     Ov. Rem. VI, 33–36. Translated by A. S. Kline and available in Ovid: Cures for Love (2001).
73.     See chapters II and IV in P. Gatti, Ovid in Antike und Mittelalter. Geschichte der philologischen Rezeption, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-515-10375-6; Peter Green (trad.), The poems of exile: Tristia and the Black Sea letters (University of California Press, 2005), p.xiii. ISBN 0-520-24260-2, ISBN 978-0-520-24260-9
74.     Robert Levine, "Exploiting Ovid: Medieval Allegorizations of the Metamorphoses," Medioevo Romanzo XIV (1989), pp. 197–213.
75.     Michel de Montaigne, The complete essays of Montaigne (translated by Donald M. Frame), Stanford University Press 1958, p.130. ISBN 0-8047-0486-4 ISBN 978-0-8047-0486-1
76.     Agostinho de Jesus Domingues, Os Clássicos Latinos nas Antologias Escolares dos Jesuítas nos 1.ºs Ciclos de Estudos Pré-Elementares No Séc. XVI em Portugal (Faculdade de Letras da Universidade do Porto, 2002), Porto, p.16–17.
77.     Serafim da Silva Leite, História da Companhia de Jesus no Brasil. Rio de Janeiro, Instituto Nacional do Livro, 1949, pp. 151–2 – Tomo VII.
78.     Frederick A. De Armas, Ovid in the Age of Cervantes (Toronto: University of Toronto Press, 2010), pp. 11–12.
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80.     Peter Green (trad.), The poems of exile: Tristia and the Black Sea letters (University of California Press, 2005), p. xiv. ISBN 0-520-24260-2, ISBN 978-0-520-24260-9
81.     "Recent Acquisitions, A Selection: 2007–2008," in The Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 66, no. 2 (Fall, 2008).
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83.     Matt Cartmill, A View to a Death in the Morning: Hunting and Nature Through History, Harvard University Press, 1996, p.118–19. ISBN 0-674-93736-8
84.     Ovid (2005). The Poems of Exile: Tristia and the Black Sea Letters. Translated by Green, Peter. University of California Press. p. xxxvi. ISBN 0520931378.
85.     Claassen, Jo-Marie (2013). Ovid Revisited: The Poet in Exile. A&C Black. p. 2. ISBN 1472521439.
86.     Peron, Goulven. L'influence des Metamorphoses d'Ovide sur la visite de Perceval au chateau du Roi Pecheur, Journal of the International Arthurian Society, Vol. 4, Issue 1, 2016, p. 113-134.
87.     Tavard, George H. Juana Ines de la Cruz and the Theology of Beauty: The First Mexican theology, University of Notre Dame Press, Notre Dame, IN, 1991, pp/104-105
88.     Reynolds, Gillian (April 13, 2004). "Tune in, and turn back the clock". The Daily Telegraph. London.
89.     Ovid. "ELEGY XI: WEARY AT LENGTH OF HIS MISTRESS' INFIDELITIES, HE SWEARS THAT HE WILL LOVE HER NO LONGER". Sacred Texts. Retrieved November 14, 2015.
90.     Faherty, Allanah Faherty (November 9, 2015). "5 Things You Might Have Missed in The Walking Dead 'Now'". MoviePilot.
91.     TalkinBroadway.com, Review: Metamorphoses
92.     Met., Ovid, translation to Portuguese by Paulo Farmhouse Alberto, Livros Cotovia, Intro, p.11.
93.     Carlos de Miguel Moura. O mistério do exílio ovidiano. In Portuguese. In: Àgora. Estudos Clássicos em Debate 4 (2002), pp. 99–117.
94.     Tristia 1, 7, 14.

 

Еdições

·          McKeown, J. (еd), Ovid: Amores. Text, Prolegomena and Commentary in four volumes, Vol. I–III (Liverpool, 1987–1998) (ARCA, 20, 22, 36).
·          Ryan, M. B.; Perkins, C. A. (ed.), Ovid's Amores, Book One: A Commentary (Norman: Univ. Oklahoma, 2011) (Oklahoma Series in Classical Culture, 41).
·          Tarrant, R. J. (ed.), P. Ovidi Nasonis Metamorphoses (Oxford: OUP, 2004) (Oxford Classical Texts).
·          Anderson, W. S., Ovid's Metamorphoses, Books 1–5 (Norman: University of Oklahoma Press, 1996).
·          Anderson, W. S., Ovid's Metamorphoses, Books 6–10 (Norman: University of Oklahoma Press, 1972).
·          Kenney, E. J. (ed.), P. Ovidi Nasonis Amores, Medicamina Faciei Femineae, Ars Amatoria, Remedia Amoris (Oxford: OUP, 19942) (Oxford Texts).
·          Ramírez de Verger, A. (ed.), Ovidius, Carmina Amatoria. Amores. Medicamina faciei femineae. Ars amatoria. Remedia amoris. (München & Leipzig: Saur, 20062) (Bibliotheca Teubneriana).
·          Dörrie, H. (ed.), Epistulae Heroidum / P. Ovidius Naso (Berlin & New York: de Gruyter, 1971) (Texte und Kommentare ; Bd. 6).
·          Fornaro, P. (ed.), Publio Ovídio Nasone, Heroides (Alessandria: Edizioni del'Orso, 1999)
·          Alton, E.H.; Wormell, D.E.W.; Courtney, E. (eds.), P. Ovidi Nasonis Fastorum libri sex (Stuttgart & Leipzig: Teubner, 19974) (Bibliotheca Teubneriana).
·          Goold, G.P., et alii (eds.), Ovid, Heroides, Amores; Art of Love, Cosmetics, Remedies for Love, Ibis, Walnut-tree, Sea Fishing, Consolation; Metamorphoses; Fasti; Tristia, Ex Ponto, Vol. I-VI, (Cambridge, Massachusetts/London: HUP, 1977–1989, revised ed.) (Loeb Classical Library)
·          Hall, J.B. (ed.), P. Ovidi Nasonis Tristia (Stuttgart & Leipzig: Teubner 1995) (Bibliotheca Teubneriana).
·          Richmond, J. A. (ed.), P. Ovidi Nasonis Ex Ponto libri quattuor (Stuttgart & Leipzig: Teubner 1990) (Bibliotheca Teubneriana).

 

Leitura Adicional

·          William Turpin (2016). Ovid, Amores (Book 1). Open Book Publishers. A free textbook for download.
·          Brewer, Wilmon, Ovid's Metamorphoses in European Culture (Commentary), Marshall Jones Company, Francestown, NH, Revised Edition 1978
·          More, Brookes, Ovid's Metamorphoses (Translation in Blank Verse), Marshall Jones Company, Francestown, NH, Revised Edition 1978
·          Ovid Renewed: Ovidian Influences on Literature and Art from the Middle Ages to the Twentieth Century. Ed. Charles Martindale. Cambridge, 1988.
·          Richard A. Dwyer "Ovid in the Middle Ages" in Dictionary of the Middle Ages, 1989, pp. 312–14
·          Federica Bessone. P. Ovidii Nasonis Heroidum Epistula XII: Medea Iasoni. Florence: Felice Le Monnier, 1997. Pp. 324.
·          Theodor Heinze. P. Ovidius Naso. Der XII. Heroidenbrief: Medea an Jason. Mit einer Beilage: Die Fragmente der Tragödie Medea. Einleitung, Text & Kommentar. Mnemosyne Supplement 170 Leiden: Brill Publishers, 1997. Pp. xi + 288.
·          R. A. Smith. Poetic Allusion and Poetic Embrace in Ovid and Virgil. Ann Arbor; The University of Michigan Press, 1997. Pp.ix+ 226.
·          Michael Simpson, The Metamorphoses of Ovid. Amherst: University of Massachusetts Press, 2001. Pp. 498.
·          Philip Hardie (ed.), The Cambridge Companion to Ovid. Cambridge: Cambridge University Press, 2002. Pp. xvi, 408.
·          Ovid's Fasti: Historical Readings at its Bimillennium. Edited by Geraldine Herbert-Brown. Oxford, OUP, 2002, 327 pp.
·          Susanne Gippert, Joseph Addison's Ovid: An Adaptation of the Metamorphoses in the Augustan Age of English Literature. Die Antike und ihr Weiterleben, Band 5. Remscheid: Gardez! Verlag, 2003. Pp. 304.
·          Heather van Tress, Poetic Memory. Allusion in the Poetry of Callimachus and the Metamorphoses of Ovid. Mnemosyne, Supplementa 258. Leiden: Brill Publishers, 2004. Pp. ix, 215.
·          Ziolkowski, Theodore, Ovid and the Moderns. Ithaca: Cornell University Press, 2005. Pp. 262.
·          Desmond, Marilynn, Ovid's Art and the Wife of Bath: The Ethics of Erotic Violence. Ithaca: Cornell University Press, 2006. Pp. 232.
·          Rimell, Victoria, Ovid's Lovers: Desire, Difference, and the Poetic Imagination. Cambridge: Cambridge University Press, 2006. Pp. 235.
·          Pugh, Syrithe, Spenser and Ovid. Burlington: Ashgate, 2005. Pp. 302.
·          Montuschi, Claudia, Il tempo in Ovídio. Funzioni, meccanismi, strutture. Accademia la colombaria studi, 226. Firenze: Leo S. Olschki, 2005. Pp. 463.
·          Pasco-Pranger, Molly, Founding Year: Ovid's Fasti and Poetics of the Roman Calendar. Mnemosyne Suppl., 276. Leiden: Brill Publishers, 2006. Pp. 326.
·          Martin Amann, Komik in den Tristien Ovids. (Schweizerische Beiträge zur Altertumswissenschaft, 31). Basel: Schwabe Verlag, 2006. Pp. 296.
·          P. J. Davis, Ovid & Augustus: A political reading of Ovid's erotic poems. London: Duckworth, 2006. Pp. 183.
·          Lee Fratantuono, Madness Transformed: A Reading of Ovid's Metamorphoses. Lanham, Maryland: Lexington Books, 2011.
·          Peter E. Knox (ed.), Oxford Readings in Ovid. Oxford: Oxford University Press, 2006. Pp. 541.
·          Andreas N. Michalopoulos, Ovid Heroides 16 and 17. Introduction, text and commentary. (ARCA: Classical and Medieval Texts, Papers and Monographs, 47). Cambridge: Francis Cairns, 2006. Pp. x, 409.
·          R. Gibson, S. Green, S. Sharrock, The Art of Love: Bimillennial Essays on Ovid's Ars Amatoria and Remedia Amoris. Oxford Univ. Press, 2006. Pp. 375.
·          Johnson, Patricia J. Ovid before Exile: Art and Punishment in the Metamorphoses. (Wisconsin Studies in Classics). Madison, WI: The University of Wisconsin Press, 2008. Pp. x, 184.

 

Links Externos


Tradução Latim e Inglês
  • Perseus/Tufts: P. Ovidius Naso Amores, Ars Amatoria, Heroides (on this site called Epistulae), Metamorphoses, Remedia Amoris. Enhanced brower. Not downloadable.
  • Sacred Texts Archive: Ovid Amores, Ars Amatoria, Medicamina Faciei Femineae, Metamorphoses, Remedia Amoris.
  • The Metamorphoses of Publius Ovidius Naso; elucidated by an analysis and explanation of the fables, together with English notes, historical, mythological and critical, and illustrated by pictorial embellishments: with a dictionary, giving the meaning of all the words with critical exactness. By Nathan Covington Brooks. Publisher: New York, A. S. Barnes & co.; Cincinnati, H. W. Derby & co., 1857 (a searchable facsimile at the University of Georgia Libraries; DjVu & layered PDF format)

Latim Original somente

Tradução em Inglês somente


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