Sófocles
foi um dramaturgo grego, um dos mais importantes escritores de tragédia
ao lado de Ésquilo
e Eurípedes,
dentre aqueles cujo trabalho sobreviveu. Suas peças retratam personagens nobres
e da realeza. Filho de um rico mercador, nasceu em Colono, perto de Atenas, na
época do governo de Péricles, o apogeu da cultura helênica.
Suas primeiras
peças foram escritas depois que as de Ésquilo e
antes que as de Eurípedes. De acordo com a Suda, uma
enciclopédia do século X, Sófocles escreveu 123 peças durante sua vida, mas
apenas sete sobreviveram em uma forma completa. Por quase 50 anos, Sófocles foi
o mais celebrado dos dramaturgos nos concursos dramáticos da cidade-estado de
Atenas, que aconteciam durante as festas religiosas Leneana e Dionísia. Sófocles competiu em cerca de 30
concursos, venceu 24 e, talvez, nunca ficou abaixo do segundo lugar; em
comparação, Ésquilo venceu 14 concursos e foi derrotado por Sófocles várias
vezes, enquanto Eurípides ganhou apenas quatro competições.
·
Festas Dionisíacas - celebrações cívico-religiosas, com concursos
teatrais, competições e sociabilização, o êxtase e do vinho, uma bebida na qual
se acreditava dar inspiração aos homens para a poesia e a música e aliviar suas
tensões cotidianas dentro da polis. Em Atenas, eram celebradas 5 festas em
honra a Dioniso: Lenéias (Gamélion, jan.-fev.), uma antiga festividade
dos gregos da Jônia,
ocorriam um sacrifício, uma procissão
e um concurso teatral. A
festa era em honra de Dionísio Lenaio. Lenaia provavelmente vem de lenai,
outro nome para as mênades, as mulheres adoradoras de Dionísio./ Antestérias
(Anthesterión, fev.-mar.), demarcavam o
início da primavera e seu nome provavelmente está relacionado ao florescimento
(anthos) / Grandes Dionísias ou Dionísias Urbanas (Elaphebolión,
março-abril), de maior prestígio no contexto das festas dionisíacas /
Oscofórias (Pyanopsion (2.ª quinzena de outubro), festival da colheita das
uvas, havia uma corrida de rapazes carregando ramos de parreira / Dionísias
Rurais (Posídeon, dez-jan), realizadas
provavelmente em 140 demos da Ática.
Acredita-se que essa festa teve início como um cortejo fálico em direção a um
culto que antecederia um sacrifício.
Também trabalhou
como ator. Foi ordenado sacerdote de Asclépio,
o deus da medicina, e eleito duas vezes para a Junta de Generais, que
administrava os negócios civis e militares de Atenas. Dirigiu o departamento do
Tesouro, que controlava os fundos da Confederação de Delos.
Em suas
tragédias, mostra dois tipos de sofrimento: o que decorre do excesso de paixão
e o que é consequência de um acontecimento acidental (destino). Reduziu a
importância do coro no teatro grego, relegando-o ao papel de observador do
drama que se desenrola à sua frente. Também aperfeiçoou a cenografia e aumentou
o número de elementos do coro de 12 para 15, porém esse número pode variar de
acordo com o poeta que define a tragédia. Sua concepção teatral foi inovadora e
elevou o número de atores de dois para três.
Vida
Sófocles, filho
de Sófilos, era um rico membro do demo (pequena
comunidade) rural da Colônia Hipius na Ática, que mais
tarde se tornaria um cenário para suas peças, e provavelmente nasceu lá. Seu
nascimento ocorreu alguns anos antes da Batalha de Maratona em 490 a.C.: o ano exato não é
claro, embora 497 ou 496 seja talvez o mais provável. O primeiro triunfo
artístico de Sófocles foi em 468
a.C., quando obteve o primeiro prêmio na competição de
teatro Dionísia, vencendo o mestre então reinante do
drama ateniense, Ésquilo. De acordo com Plutarco, a
vitória veio em circunstâncias incomuns. Em vez de seguir o costume de escolher
os juízes por sorteio, o arconte pediu a Címon e aos
outros estrategos
presentes para decidir o vencedor do concurso. Plutarco afirma ainda que
Ésquilo partiu para a Sicília logo após sua derrota para Sófocles. Embora
Plutarco diga que esta foi a primeira produção de Sófocles, considera-se
atualmente que isso teria sido um embelezamento da verdade e que a sua primeira
produção foi, provavelmente, em 470
a.C. Triptólemo foi provavelmente uma das peças que
Sófocles apresentou neste festival.
·
Címon (510 - 449 a.C) - estadista e general ateniense. Contribuiu para
firmar o domínio de Atenas sobre os Estados marítimos gregos e tornou-se o
principal dirigente da Liga de Delos.Era tido como belo e afável de maneiras e
o melhor general que Atenas jamais conheceu. Desejava como Péricles manter a
supremacia ateniense no mar, mas ao contrário dele pendia pela liderança
espartana. Suspeito de traição, sofreu o ostracismo, voltou do exílio em 451 a.C.,
qdo negociou uma trégua de 5anos com Esparta. Incumbido de comandar uma
expedição naval contra a Pérsia em 449 a.C., encontrou a morte, no cerco à cidade
fenícia de Citium.
·
Arconte - (arkhon, o responsável por um arkhê,
"cargo") na Grécia, eram os magistrados e legisladores das cidades
estado. Haviam o arconte basileu (rei e funções religiosas), o polemarco
(assuntos militares), epónimo (dava nome ao ano civil) e os demais tesmótetas
(preparavam leis e velavam sua execução).
·
Estratego - (transl.: stratagós = "líder de exército")
título usado na Grécia Antiga para designar o cargo conhecido
nos dias de hoje como general. No Período Helenístico e no Império Bizantino passou a ser usado para
descrever um governador militar.
Sófocles se
tornou um homem de grande importância nos salões públicos de Atenas, bem como
nos teatros. Foi escolhido para liderar o canto de triunfo, um canto coral a um
deus, aos 16 anos, comemorando a vitória marítima decisiva dos gregos sobre os
persas na Batalha de Salamina. Esta pequena informação existente sobre a vida
cívica de Sófocles mostra que ele era um homem bem quisto que participava de
atividades na sociedade e mostrava habilidade artística notável. Ele também foi
eleito como um dos dez estrategos, altos funcionários executivos que comandavam
as forças armadas, como um colega iniciante de Péricles. Sófocles nasceu
extremamente rico (seu pai era um rico fabricante de armas) e recebeu excelente
educação ao longo de sua vida inteira. No início de sua carreira, o político Címon pode ter
sido um de seus patronos, embora se isso ocorreu, não houve nenhuma má vontade
por parte de Péricles, rival de Címon, quando este foi condenado ao
ostracismo em 461 a.C.
Em 443 ou 442 a.C.
serviu como um dos hellenotamiai
(tesoureiros) de Atenas, ajudando a controlar as finanças da cidade, durante a
ascensão política de Péricles. De acordo com o Vita Sophoclis, serviu
como um general na campanha ateniense contra Samos,
que se havia se revoltado em 441
a.C. Supostamente foi eleito para o cargo como o
resultado de sua produção de Antígona.
Em 420, acolheu
e criou um altar para o ícone de Esculápio
em sua casa, quando a divindade foi introduzida em Atenas. Por isso
foi-lhe dado o epíteto póstumo Dexion (receptor) pelos atenienses. Ele
também foi eleito, em 413 a.C.,
para ser um dos comissários com a função de elaborar uma reação à destruição
catastrófica da força expedicionária de Atenas na Sicília
durante o Guerra do Peloponeso.
Sófocles morreu
na idade de noventa ou noventa e um anos, no inverno de 406 ou 405 a.C., tendo visto durante
sua vida tanto o triunfo grego nas Guerras
Persas como o terrível derramamento de sangue da Guerra do Peloponeso.[1]
Como aconteceu com muitos homens famosos na antiguidade clássica, a morte de
Sófocles inspirou uma série de histórias apócrifas sobre sua causa. Talvez a
mais famosa é a sugestão de que ele morreu devido ao esforço excessivo ao
tentar recitar uma longa passagem de sua Antígona sem pausa para
respirar. Outra versão sugere que ele se engasgou ao comer uvas no festival Antesteria em Atenas. Uma terceira
história afirma que ele morreu de felicidade depois de obter a vitória final na
Cidade Dionísia.[2]
Poucos meses depois, o poeta cômico escreveu este elogio em sua peça intitulada
As Musas: "Bendito seja Sófocles, que teve uma vida longa, era um
homem feliz e talentoso e o escritor de muitas boas tragédias, e terminou sua
vida assim, sem sofrer qualquer desgraça."[3]
Isto é um tanto irônico, pois de acordo com alguns relatos seus próprios filhos
tentaram declará-lo incapaz perto do fim da sua vida. Diz-se que teria refutado
seu cargo na corte através da leitura de sua ainda não produzida Édipo em
Colono.[4]
Tanto Iofon, um de seus filhos, e um neto também chamado de Sófocles, seguiram
seus passos e tornaram-se dramaturgos.[5]
Peças
Peças completas
Suas peças
"sobreviventes" são:
Peças fragmentadas
Fragmentos de Perseguindo Sátiros (Ichneutae)
foram descobertos no Egito em 1907 entre os Papiros de Oxirrinco[6].
Juntos, eles equivalem à metade da peça, o que faz dela a peça de sátiro mais bem
preservada depois de Ciclope de Eurípides,
que sobreviveu completa[6].
Fragmentos de Progênie (Epigonoi) que
foram descobertos em 2005 por classicistas da Universidade de Oxford com a
ajuda de tecnologia infravermelha anteriormente utilizada em mapeamento por
satélite. A tragédia conta a história do segundo cerco de Tebas[7].
Além destes, há uma grande quantidade de trabalhos de Sófocles que sobreviveram
apenas em fragmentos, incluindo:
Aias Lokros ("Ajax, o Locriano")
Akhaiôn Syllogos ("A Reunião dos Aqueus")
Aleadae ("Os filhos de Aleus")
Creusa
Eurypylus
Hermione
Inachos
Lacaenae ("Mulheres Lacenas")
Manteis or Polyidus ("Os Profetos" ou "Polyidus")
Nauplios Katapleon ("A chegada de Nauplius")
Nauplios Pyrkaeus ("Os incêndios de Nauplius")
Niobe
Oeneus
Oenomaus
Poimenes ("Os Pastores")
Polyxene
Syndeipnoi ("Os Comensais")
Tereus
Thyestes
Troilus
Phaedra
Triptolemus
Tyro Keiromene
Tyro Anagnorizomene ("Tyro Redescoberta")
A visão de Sófocles sobre sua obra
Há uma passagem
do texto de Plutarco De Profectibus in Virtute 7
na qual Sófocles discute seu próprio crescimento como um escritor. É provável
que a fonte de Plutarco para este material tenha sido Epidemiae de Íon de Quios, um livro que registrava
muitas conversas de Sófocles. O livro é um provável candidato a ter contido o
discurso de Sófocles sobre seu próprio desenvolvimento porque Íon era amigo de
Sófocles, e é sabido que o livro foi usado por Plutarco.[8]
Embora algumas
interpretações das palavras de Plutarco sugiram que Sófocles dissera ter
imitado Ésquilo, a tradução não se encaixa gramaticalmente, bem como a interpretação
de que Sófocles teria afirmado que estava zombando das obras de Ésquilo. C.M Bowra defende a seguinte
tradução da linha:
"Depois de
praticar plenamente a grandeza de Ésquilo, e em seguida, a dolorosa ingenuidade
de minha própria invenção, agora na terceira fase estou mudando para um estilo
que é mais expressivo do caráter e melhor."[9]
Aqui, Sófocles
diz que completou um estágio do trabalho de Ésquilo, o que significa que ele
teria passado por uma fase de imitação do estilo de Ésquilo, mas que ela teria
terminado. A opinião de Sófocles sobre Ésquilo foi mista. Ele certamente o
respeitava o suficiente para imitar seu trabalho no início da carreira, mas
tinha reservas sobre o estilo de Ésquilo.[10]
e por isso não continuou sua imitação. A primeira fase de Sófocles, na qual ele
imitava Ésquilo, é marcada pela "pompa linguística de Ésquilo".[11]
Já a segunda fase de Sófocles era própria. Ele apresentou novas maneiras de
evocar a sensação de estar fora de uma audiência, como em sua peça Ajax
quando ele é ridicularizado por Atena, e então o palco é esvaziado para que ele
possa se suicidar sozinho.[12]
Sófocles ainda menciona uma terceira fase (distinta das outras duas) em sua
discussão sobre seu desenvolvimento. O terceiro estágio dá mais atenção à
dicção. Seus personagens passavam a falar de uma forma mais natural para eles e
mais expressiva de seus sentimentos de caráter individual.[13]
Referências
1. Sommerstein (2002), p. 41
2. Schultz 1835, pp. 150-1
3. Lucas 1964, p. 128
4. Cícero reproduz esta história em seu De Senectute
7.22
5.
Sommerstein (2002), pp. 41-42
6.
Seaford, Richard A. S.
(2003). «Satyric drama». In: Simon Hornblower e Antony Spawforth. The Oxford
Classical Dictionary (em inglês) revised 3rd edition ed. Oxford:
Oxford University Press. p. 1361. ISBN 0-19-860641-9.
7.
Murray, Matthew (18 de Abril de 2005). «Newly Readable Oxyrhynchus Papyri Reveal Works by Sophocles, Lucian,
and Others» (em inglês). Theatermania. Consultado em 24/08/2010..
8.
Bowra, p. 386
9.
Bowra, p. 401
10. Bowra, p. 389
11. Bowra, p. 392
12. Bowra, p. 396
13. Bowra, pp. 385–401
Bibliografia
1.
Beer, Josh (2004). Sophocles
and the Tragedy of Athenian Democracy. Greenwood Publishing. ISBN
0-313-28946-8
2.
Bowra, C. M. (1940). "Sophocles on His Own Development" (necessário acesso
JSTOR). American Journal of Philology 61 (4): 385–401. The Johns Hopkins
University Press. DOI:10.2307/291377. 291377.
3.
Finkel, Raphael et al. (eds.). «Suda On Line: Byzantine Lexicography» (em inglês). Stoa.org. pp. s.v. [1]. Consultado em 14 de março de 2007.
4.
Freeman, Charles.
(1999). The Greek Achievement: The Foundation of the Western World. New York: Viking Press. ISBN
0-670-88515-0
5.
Lloyd-Jones, Hugh (ed.)
(1994). Sophocles. Ajax.
Electra. Oedipus Tyrannus. Harvard
University Press.
6.
Lucas, Donald William
(1964). The Greek Tragic Poets. W.W. Norton & Co.
7.
Schultz,
Ferdinand (1835). De vita Sophoclis poetae commentatio.
Phil. Diss., Berlin.[2]
8.
Sommerstein, Alan
Herbert (2002). Greek Drama and Dramatists. Routledge. ISBN
0-415-26027-2
9.
Seaford,
Richard A. S. (2003). "Satyric drama". The Oxford Classical Dictionary
(revised 3rd edition). Ed. Simon Hornblower and Antony Spawforth. Oxford:
Oxford University Press. 1361. ISBN
0-19-860641-9
PEÇAS
Ájax (em grego,
ΑΙΑΣ - AIAS, na transliteração) é, provavelmente, das que nos
chegaram, a mais antiga tragédia grega de Sófocles,
situada em torno de 445 a.C.
Ájax Telamônio
(ou Ájax, o grande) era o segundo melhor guerreiro grego, ficando só atrás de
Aquiles, e por isso acreditava ser merecedor da armadura e das armas de
Aquiles. Mas os aqueus honraram a Odisseu com as armas, o que enfureceu Ájax,
que quis matar seus companheiros chefes gregos. Atena, para impedir Ájax, fez
com que delirasse e acreditasse que seus companheiros eram um rebanho de
ovelhas que estava ali. O guerreiro mata alguns e leva outros para a tenda com
a intenção de torturá-los, mas ao perceber que havia sido enganado, decide se
suicidar, e o faz apesar das súplicas de Tecmesa, sua esposa. Assim, Ájax finca
no solo a espada que Heitor lhe deu e se joga em cima dela. No último ato, os
chefes discutem o que fazer com o cadáver de Ájax: Teucro quer sepultá-lo, mas
Menelau e Agamêmnon proíbem. Odisseu, apesar de haver sido seu rival, consegue
fazer com que mudem de ideia, e Ájax é enterrado com honras. A obra termina com
Teucro fazendo preparativos para o funeral, no qual Odisseu não estará
presente, por respeito a Ájax.
Electra, na mitologia
grega, era filha de Agamemnon e Clitemnestra,
irmã de Orestes
,Crisotemi e Ifigênia.
É a personagem
principal de uma peça homónima de Sófocles
e de outra por Eurípides, além da paródia de Ésquilo.
Amargurada e
impulsiva, Electra, levada mais pela fúria do que pela maldade, induziu seu
irmão Orestes a assassinar sua mãe, vingando a morte de seu pai, arquitetada
por Clitemnestra. Esse seria um ato do qual ambos se arrependeriam, pois, antes
de sua morte, a rainha havia dito que amava os filhos, e que tratava-a mal para
que Egisto,
seu amante e também inimigo e assassino de Agamemnon,
não desconfiasse de seus sentimentos pela filha, e, assim, não fizesse mal a
esta.
A princesa não
se deixando levar pela compaixão, a mata sangrentamente. Mais tarde, Electra
desposa Pílades,
amigo de Orestes e seu primo, o filho primogênito do rei Estrófio.
O termo complexo de Electra é usado na psicanálise
como a contrapartida feminina do complexo de Édipo, para designar o desejo da
filha pelo pai. O termo foi proposto por Jung - contudo, Freud, por sua vez,
prefere usar o termo complexo de Édipo em ambos os casos, sem fazer distinção.
·
The Oedipus
Trilogy of Sophocles / translated by F. Storr (Oedipus the King, Oedipus at Colonus, and Antigone)
Édipo Rei:
Tragédia escrita
por volta de 427 a.C..
Aristóteles,
na sua Poética,
considerou esta obra o mais perfeito exemplo de tragédia
grega.
Édipo Rei é a
primeira obra de um conjunto que inclui também Antígona e Édipo em Colono. Centra-se na família de Édipo,
descrevendo eventos com mais de 8000 anos. A história desta família é
determinada por uma profecia que Édipo irá matar o seu pai e casar com a sua
mãe; a ação desta primeira peça é a descoberta da realização dessa profecia.
Freud elevou o
mito de Édipo a um dos pilares da psicanálise
clássica. A definição do Complexo de Édipo.[1]
remonta a uma carta enviada por Freud a seu amigo Fliess, em que discute relações de poder e
saber num drama encenado tipicamente por pai, mãe e filho.
Enredo:
Monte Citerão,
entre Tebas e Corinto. Com os pés amarrados, um bebê tebano deve ser deixado
ali para morrer. Por piedade, um pastor coríntio consegue levá-lo para sua
cidade, onde será adotado pelo rei Pólibo. Muitos anos depois, consultando o
oráculo de Delfos para esclarecer uma dúvida sobre sua origem, o jovem, de nome
Édipo, é atingido por uma terrível profecia: seu destino é matar o pai e
desposar a própria mãe. A fim de evitar o desastre, Édipo abandona Corinto. Em
suas andanças, encontra um velho homem, com quem discute em uma encruzilhada.
Encolerizado, mata o viajante e quase toda sua comitiva (um só homem escapa).
Seguindo sem rumo, chega às portas de Tebas, onde a Esfinge propõe-lhe um
enigma. Se errar, morrerá. A resposta de Édipo salva a sua vida e a da cidade.
Como dupla recompensa, recebe de Creonte – irmão da rainha e até então regente
de Tebas – o título de rei e a mão de Jocasta, viúva de Laio, o rei assassinado
misteriosamente.
Passam-se mais
de quinze anos. Uma peste terrível assola a cidade. Após consulta ao oráculo de
Delfos, Creonte diz ao rei que, para livrar a cidade do flagelo, é preciso
encontrar e punir o assassino de Laio. Édipo diz aos tebanos que o criminoso,
banido, será maldito para sempre. O cego Tirésias, chamado para ajudar nas
investigações, diz a Édipo que o assassino está mais perto do que ele imagina.
O rei se lembra então da antiga profecia que o fez sair de Corinto e teme ter
fracassado na tentativa de se opor ao seu destino. Nesse ínterim, chega um
mensageiro de Corinto noticiando a morte de Políbio, de quem Édipo não era
filho legítimo, conforme se vem a saber. Quase ao mesmo tempo, aparece o homem
que compunha a comitiva de Laio no dia em que este foi morto. Trata-se do mesmo
pastor que abandonou o bebê no monte Citerão. Aquela criança está agora diante
dele: é o rei de Tebas. Tudo se revela: Édipo matara seu verdadeiro pai (Laio)
e desposara sua mãe (Jocasta).
A rainha
suicida-se e Édipo fura os próprios olhos. Cego, Édipo decide abandonar a
cidade. Seguindo a sugestão de Creonte, porém, permanece por mais algum tempo em Tebas. Testemunhando
a luta de seus dois filhos pelo poder, amaldiçoa-os e torna-se novamente
andarilho; sua filha Antígona guia-o. Ao aproximar-se dos bosques de Colono,
pressente que logo morrerá. A terra que o acolhe se torna sagrada.
Antígona:
Antígona (em grego Ἀντιγόνη)
é uma figura da mitologia grega, irmã de Ismênia,
Polinice
e Etéocles,
todos filhos do casamento incestuoso de Édipo
e Jocasta.[1][2].
Em uma outra versão, a mãe dos filhos de Édipo se chamava Eurigania, filha de
Híperfas.[2]
A versão
clássica do mito
sobre a Antígona é descrita na obra Antígona do dramaturgo
grego
Sófocles,
um dos mais importantes escritores de tragédia.
Esta obra é uma das três que compõe o que ficou conhecido como Trilogia Tebana, da qual
também fazem parte Édipo Rei e Édipo em Colono. Essas três peças foram unidas
posteriormente, e não faziam parte da mesma trilogia quando Sófocle as
escreveu. Na verdade, cada uma era parte de uma trilogia diferente, mas apenas
essas três peças chegaram aos dias de hoje[carece de fontes].
Enredo:
Filha de Édipo
e Jocasta,
que tinham mais três filhos, Etéocles,
Ismênia
e Polinice.[1][2]
Foi um exemplo tão belo de amor fraternal quanto Alcestes
foi do amor conjugal. Foi a única filha que não abandonou Édipo quando este foi
expulso de seu reino, Tebas, pelos seus dois filhos. Seu irmão,
Polinice, tentou convencê-la a não partir do reino, enquanto Etéocles ficou
indiferente com sua partida. Antígona acompanhou o pai em seu exílio até sua
morte. Quando voltou a Tebas, seus irmãos brigavam pelo trono.
Polinice se casa
com Argia,[3][4][5]
a filha mais velha de Adrasto,[4]
rei de Argos, e junto dele arma um ataque contra Tebas, que é chamado de
expedição dos "Sete contra Tebas" onde Anfiarau
prevê que ninguém sobreviveria, somente o rei de Argos. Como a guerra não levou
a lugar nenhum os dois irmãos decidem disputar o trono com um combate singular,
onde ambos morrem. Creonte, tio deles, herda o trono, faz uma sepultura com todas
as honras para Etéocles, e deixa Polinice onde caiu, para que o cadáver ficasse
exposto à putrefação e a dilaceração, proibindo qualquer um de enterrá-lo sob
pena de morte.[6]
Antígona, indignada, tenta convencer o novo rei a enterrá-lo, pois quem
morresse sem os rituais fúnebres seria condenado a vagar cem anos nas margens
do rio que levava ao mundo dos mortos, sem poder ir para o outro lado. Não se
conformando, ela rouba o cadáver insepulto que estava sendo vigiado, e tenta enterrar
Polinice com as próprias mãos, mas é presa enquanto o fazia.
Na versão de
Sófocles, Creonte manda que ela seja enterrada viva. Sua irmã Ismênia tenta
defendê-la e se oferece para morrer em seu lugar, algo que Antígona não aceita,
e Hêmon,
seu noivo e filho de Creonte, não conseguindo salvá-la, comete suicídio. Ao
saber que seu filho havia suicidado, Eurídice,
mulher de Creonte,
também se mata.
Na versão de Higino,
Antígona e Argia, respectivamente irmã e esposa de
Polinice, secretamente colocaram seu corpo na pira onde seria queimado o
corpo de Etéocles.[6]
Elas foram vistas pelos guardas, mas Argia consegue escapar.[6]
Creonte
encarregou seu filho Hémon, noivo de Antígona, de executá-la, mas ele,
secretamente, a entregou aos pastores.[6]
Anos mais tarde, quando o filho dos dois retornou a Tebas para participar de
jogos, Creonte reconheceu no corpo do neto a marca dos descendentes do Dragão de Ares.[6]
Héracles
implorou a Creonte para perdoar o filho, sem sucesso.[6]
Hémon se matou, e matou Antígona.[6]
Creonte então casou sua filha Mégara com Héracles, e desta união nasceram
Terímaco e Ofites.[6]
Édipo em Colono
Édipo em Colono ,
parte da chamada trilogia tebana foi produzida pelo neto de Sófocles, em 401 a.C.
Na linha do
tempo das peças, a história ocorre depois de Édipo Rei
e antes de Antígona. A peça descreve o fim da trágica vida de Édipo.
Sófocles estabelece o local da morte de Édipo em Colono ou Hippeios Colonus (em
grego:
Ίππειος Κολωνός), uma comunidade localizada mais ou menos a um quilômetro ao noroeste
da cidade de Atenas.
Enredo:
Édipo em Colono
relata os últimos dias da vida de Édipo, velho, cego, mendigo e expatriado.
Expulso de sua própria Tebas, sem o auxílio de seus dois filhos homens, que se
interessam mais pelo trono do que pelo pai, o errante Édipo acaba chegando a
Colono, no território ateniense. O Édipo idoso é diferente do jovem Édipo rei
de Tebas, que cego vê melhor do que quando possuia o sentido da visão. A
velhice e o sofrimento o tornaram sábio e obediente aos oráculos: "Com o
tempo, amadurecida a dor mortificante, compreendi que o tormento que me
triturou foi castigo mais severo que erros cometidos". E é justamente um
oráculo que prediz publicamente que, onde Édipo estiver, vivo ou morto, a
cidade será vitoriosa sobre Tebas. Isto causa uma disputa interessante, os que
antes o abandonaram agora o querem de volta. Tanto Creonte quanto Polinice -
rivais na guerra - tentam de várias maneiras levar Édipo consigo. Mas tanto um
como outro são amaldiçõados por ele. Édipo solicita a proteção a Teseu, rei de
Colono, garantindo que a predição somente traria benefícios a Atenas.
Édipo é amparado por sua filha Antígona, que o acompanha em sua vida errante. Ismene também o auxilia. "Estas, embora sejam donzelas, no limite de suas forças, me alimentam, me agasalham, com afeto me socorrem, destemidamente. Enquanto que meus filhos, em lugar de quem os gerou, elegeram trono, cetro, poder, mando". Tem-se dito que todos heróis de Sófocles são os que mais sofrem e em uma época em que as mulheres eram tratadas como inferiores ele as enaltece.
A seqüência cronológica para a leitura, até agora, é a seguinte:
1º - Édipo Rei (430 a.C.), de Sófocles
2º - Édipo em
Colono (401 a.C.),
de Sófocles
3º - Antígona (442 a.C.), de Sófocles
Nesta listagem ainda falta Os Sete contra Tebas, de Ésquilo, que conta a batalha entre os filhos de Édipo. Mas antes de lê-lo acredito que se encaixe ou antes ou depois do 2º. Este será o próximo que irei ler.
As tragédias sofoclianas são melhores que novelas mexicanas refilmadas em Holywood. A trama é tão bem amarrada e com diálogos tão concisos que nos surpreendemos a cada página. Deve ser justamente por isso que são consideradas clássicos, pois não há nada melhor atualmente, seja em livros, filmes ou em outras mídias. A tradução direta do grego é de Donaldo Schüler. Aliás, ele também escreve o prefácio da obra, onde faz um apanhado geral das sete tragédias escritas por Sófocles que chegaram aos nossos dias, bem como faz algumas comparações pertinentes com as obras de Ésquilo e de Homero.
Na mitologia:
Na mitologia
grega, Filoctetes (também Filocteto; em grego:
Φιλοκτήτης) era o filho do rei Peante da Melibeia e de Demonassa[1],
originário da Tessália. A sua história é contada por Sófocles,
e também por Virgílio, Píndaro, Séneca, Quintiliano,
Ovídio e Higino. Seu pai,
um dos argonautas, é dado como filho de Thaumacus[2].
Filoctetes era um dos Argonautas[3][Nota 1],
bem como amigo pessoal [4]
e mestre de armas de Héracles, estando presente no episódio da morte do herói.
Por causa de ter sido Filoctetes a acender a pira funerária [5]
(fontes dizem que terá sido Iolau), foi ele quem recebeu o arco e flechas de Héracles[5].
As flechas foram mergulhadas na bílis venenosa da Hidra
de Lerna. Filoctetes jurou solenemente nunca revelar o local das cinzas de
Héracles.
Envolvimento na Guerra de Troia
Filoctetes viajou para Esparta e veio a
ser um dos pretendentes de Helena
de Troia[6].
Esta acabou por casar-se com Menelau, e todos os pretendentes juraram proteger Helena.
Quando esta fugiu com Páris, Menelau chamou Filoctetes para navegar até Troia
Há duas versões que explicam a interrupção da viagem de Filoctetes até
Troia, mas ambas referem que ele foi ferido no pé e que a ferida infectou e
tinha um cheiro terrível. Odisseu retirou do acampamento dos Aqueus e deixou-o
em Lemnos ou
Crise.A ferida de Filoctetes
Uma das versões assenta que
Filoctetes terá sido mordido por uma serpente que Hera enviou para
molestá-lo como castigo pelo seu serviço a prestado a Héracles, filho bastardo
de Zeus. Outra
tradição relata que os Gregos forçaram Filoctetes a mostrar-lhes onde é que as
cinzas de Héracles foram depositadas. Filoctetes, não querendo quebrar o
juramento com as suas próprias palavras, acabou por mostrar-lhes o sítio, no
próprio local, com o pé. Assim que ele tocou no solo sob o qual estavam as
cinzas, o seu pé ficou ferido, devido a uma flecha envenenada de Héracles que
caiu da aljava, punindo assim o perjúrio de Filoctetes.
Fosse qual fosse a causa da ferida, Filoctetes não conseguiu juntar-se aos
restantes Gregos e não ficou agradado pelo tratamento dado por Odisseu, que
aconselhara os Atridas
a deixá-lo. Médon tomou conta dos homens de Filoctetes. Filoctetes ficou
sozinho em Lemnos durante dez anos.Saída de Lemnos
Heleno, filho do Rei Príamo, de Troia, foi forçado a
revelar, sob tortura, que uma das condições para os Gregos vencerem a Guerra
de Troia, era a de usarem o arco e flechas de Héracles. Assim que ouviram
isto, Odisseu e Neptólemo foram buscar Filoctetes a Lemnos. A sua ferida
foi curada pelo herói médico Macaão ou Podalírio
(filhos de Asclépio).
Segundo Higino, Filoctetes levou sete navios de Melibeia para
a guerra.[1]Filoctetes matou então muitos homens valorosos de Troia, tais como Páris, filho de Príamo e esposo de Helena. Depois da guerra, foi um dos que regressaram de Troia sem que lhes acontecessem qualquer infortúnio. Viajou para a Itália e fundou a cidade de Petilia, na Calábria, sendo considerado fundador dos Brutos, ou Brutti.
Na Cultura Popular
O nome Filoctetes é aproveitado no desenho Hércules (Disney) como o sátiro que treina
Hércules.
Notas e referências
Notas
- Higino inclui Filoctetes, mas não Peante, como argonauta; Apolodoro inclui Peante mas não inclui Filoctetes
Referências
- Higino, Fabulae, XCVII, Dos que atacaram Troia, e o número de seus navios
- Pseudo-Apolodoro, Biblioteca, 1.9.16
- Higino, Fabulae, XIV, O conjunto dos Argonautas
- Higino, Fabulae, CCLVII, Sobre os mais amigos mais leais
- Higino, Fabulae, XXXVI, Dejanira
- Higino, Fabulae, LXXXI, Pretendentes de Helena
Obra
da maturidade de Sófocles (496
a.C.?-406
a.C.), em Filoctetes, um dos sete textos que restaram de
de Sófocles de uma produção estimada em mais de cento e vinte obras, narra um
suposto episódio da Guerra de Troia no qual Ulisses,
para vencer aos troianos, desembarca na ilha de Lemnos na companhia de Neoptólemo,
filho de Aquiles,
e ordena a este uma missão: a de subtrair das mãos de Filoctetes,
antigo guerreiro dos Átridas, as armas de Héracles
a ele confiadas. Filoctetes está velho e fora abandonado naquela ilha pelo
próprio Ulisses, anos antes, por conta de uma chaga incurável que adquirira ao
ser picado por uma serpente que guardava o santuário da ninfa Crise; vive o rancor de
ter sido esquecido na solidão e o sofrimento sem fim das dores físicas que
sente. A princípio, Neoptólemo, recusa-se a cumprir o plano de Ulisses, mas
acaba cedendo por conta de seu desejo de glória. Fazendo-se próximo a
Filoctetes, por conta de ser este amigo de seu pai Aquiles e das mentiras que
conta ao velho, Neoptólemo consegue subtrair as armas de Héracles de seu poder
e parte com Ulisses, mas acaba por arrepender-se e retorna para devolvê-las a
Filoctetes.
Enredo:
A
tragédia de Sófocles, composta por um prólogo e quatro episódios, inicia-se com
a apresentação à audiência da situação inicial da trama, por meio de um diálogo
entre Ulisses e Neoptólemo: o herói de A Odisséia descreve ao jovem guerreiro a
ilha em que estão, narra o ocorrido com Filoctetes anos antes e seu plano para
usurpar do velho guerreiro as armas de Héracles; Neoptólemo, por sua vez, reage
inicialmente à proposta de Ulisses, para depois aceitá-la ao saber da profecia
que diz que o jovem não irá conquistar Troia sem ter em mãos aquelas armas
divinas. Nesse prólogo, o dramaturgo soluciona diversas questões dramáticas:
apresenta ao público o cenário, a situação que precede o início do drama e o
personagem principal, Filoctetes, sobre o qual a audiência fica a saber por
conta de dois diferentes pontos de vista – o de Ulisses e do próprio coro, que
na seqüência irá dizer a Neoptólemo de seu sentimento de comiseração em relação
à situação do velho guerreiro abandonado.
Assim sendo, é
pelo prólogo que a audiência reconheceria o mito a ser tratado na tragédia e
por qual ponto de vista esse mito seria tratado. São também demonstrados no
prólogo os caracteres dos dois personagens: a astúcia e o pragmatismo de
Ulisses e a honradez e nobreza de Neoptólemo. Sófocles não poderia prescindir
do prólogo nesta tragédia, visto que Filoctetes é apenas um personagem
secundário em outros mitos e, presume-se, desconhecido do público; para falar
de tal personagem de difícil empatia imediata, o dramaturgo valeu-se de dois
heróis conhecidos, Ulisses e Neoptólemo, a partir dos quais inserirá o
personagem principal, Filoctetes, no centro do conflito.
O
personagem-título da tragédia entra em cena no início do primeiro episódio,
quando então trava seu primeiro contato com o jovem filho de Aquiles, seu amigo
na primeira expedição a Troia. Neoptólemo conta-lhe das razões que supostamente
teria para odiar os Atridas e Filoctetes simpatiza-se com o rapaz, mas este faz
menção de retornar às naus e deixar para trás o velho. O coro convence-o do
contrário, e Neoptólemo resolve levar Filoctetes. Surge em cena um mercador,
que traz ao jovem a notícia de que Ulisses estaria indo à ilha para levar
Filoctetes à força, por conta de uma profecia. Neoptólemo e Filoctetes
preparam-se para partir, e o jovem pede ao velho que o permita ter em mãos o
arco e os dardos de Héracles, no que Filoctetes consente. Nesse primeiro
episódio, regido pela mentira – tanto de Neoptólemo para Filoctetes sobre uma
suposta guerra contra Ulisses quanto do mercador sobre a determinação dos
Atridas em retirar
Filoctetes daquela ilha à força –, Sófocles estabelece o
conflito inicial e coloca seu protagonista no centro da situação trágica:
Filoctetes, que tanto sofrera pelo abandono dos que antes eram seus amigos, tem
em suas mãos o poder divino por ser o guardião das armas sagradas que
permitirão a vitória dos Atridas sobre Troia; Ulisses detém o poder temporal e
deseja as armas para fazer valer o interesse da coletividade; e Neoptólemo é o
detentor do poder da persuasão e do vigor da juventude com os quais ambos,
Filoctetes e Ulisses, sonham atingir seus objetivos. No segundo episódio, as
dores de Filoctetes são mostradas em sua plenitude, e no terceiro episódio,
Neoptólemo, apiedado do velho amigo de seu pai, revela sua traição a
Filoctetes. Diante das lamentações de Filoctetes, Neoptólemo titubeia em devolver-lhe
as armas, mas surge em
cena Ulisses, que convence o rapaz a manter o plano inicial e
ambos partem. Dentro desses dois episódios, há um elemento de interesse no que
tange às escolhas do dramaturgo para que a verossimilhança fosse mantida na
tragédia. O coro, elemento essencial da tragédia grega, para manter-se dentro
das possibilidades que justificassem sua existência no cenário inóspito da ilha
de Lemnos, foi identificado pelo autor como um grupo de marinheiros das naus
dos Atridas. Quando da saída de Neoptólemo e de Ulisses, ao final do terceiro
episódio, o coro é mantido em cena sob a justificativa da fala do jovem
guerreiro que, apiedado do velho Filoctetes, permite que o grupo de marinheiros
(o coro) mantenha-se ali para fazer companhia ao doente enquanto os demais
marinheiros aprontam as naus para a partida.
O
último episódio mostra uma mudança da fortuna do protagonista associada à
mudança interna do personagem Neoptólemo: no intuito de reparar a falta
cometida contra Filoctetes, o jovem retorna ao seu encontro, sob protestos e
ameaças de Ulisses, para devolver as armas de Héracles. Neoptólemo tenta
persuadir Filoctetes a seguir viagem com ele para combater Tróia, mas em vão: o
velho é irascível e oferece-se, por fim, a acompanhar Neoptólemo até seu país,
para defendê-lo da fúria dos Atridas. Para a reconstituição da harmonia, o
dramaturgo optou por usar do artifício de um Deus ex Machina , no caso o
próprio Héracles, que surge em cena para determinar que Filoctetes siga com
Neoptólemo para o cerco a Tróia, no qual deverão lutar juntos, e comunicar a
Filoctetes que irá providenciar a intervenção divina para que sua chaga fosse
curada.
As
Traquínias, também conhecida como Mulheres de Tráquia, escrita e encenada em
data incerta, talvez um pouco antes de 430 a.C..
Inusualmente, o título refere-se ao Coro (espectadores
e comentaristas sobre a ação) e não aos principais protagonistas, o herói grego
Heracles e sua esposa ciumenta, Dejanira, que acidentalmente traz a morte de
Heracles com um manto envenenado.
Personagens
Dejanira, esposa de Heracles
Ama
Hyllus, filho Heracles e Dejanira
Menssageiro
Lichas, o arauto de Heracles
Heracles
Um velho homem
Coro das donzelas Traquíneas
Ama
Hyllus, filho Heracles e Dejanira
Menssageiro
Lichas, o arauto de Heracles
Heracles
Um velho homem
Coro das donzelas Traquíneas
A peça
começa com Dejanira, a esposa dos Heracles, relatando a história do começo de
sua vida à sua ama, e descrevendo a dificuldade que está tendo ao ajustar-se à
vida conjugal. Ela se queixa de que o herói Heracles está sempre fora de alguma
aventura, e negligencia vergonhosamente a família, raramente visitando-os.
O Coro
do peça, composto por um grupo de jovens da cidade de Trachis (as "mulheres
traquinas" do título), fala diretamente ao público e ajuda a explicar o
contexto da trama (de acordo com as convenções da tragédia da Grécia antiga),
mas também se envolvem emocionalmente na ação e muitas vezes tentam aconselhar
Dejanira.
Com o
conselho de sua ama e o Coro, Dejanira envia seu filho Hyllus para encontrar
Heracles, particularmente porque ela se preocupa com uma profecia sobre o que
Heracles e a ilha de Eubéia, onde ele está. No entanto, logo que Hyllus sai, um
mensageiro chega com a palavra de que o vitorioso Heracles já está indo para
casa.
Um
arauto chega, trazendo escravas capturadas por Heracles no recente cerco de
Oechalia, entre elas Iole, a bela filha do rei Eurytus. O arauto dá Dejanira
uma falsa história de por que Heracles tinha sitiado a cidade, alegando que
Heracles tinha jurado vingança contra Eurytus e seu povo depois de ter sido
escravizado por ele. No entanto, Dejanira logo descobre que, na verdade,
Heracles sitiou a cidade expressamente para obter a menina Iole como sua
concubina.
Aflita
pelo pensamento de seu marido caindo por essa mulher mais nova, ela decide usar
um encanto de amor nele e cria um manto impregnado com o sangue do centauro
Nessus, que uma vez lhe disse que ele estava morrendo que seu sangue manteria
Heracles de amar qualquer outra mulher mais do que ela. Ela despacha o arauto
Lichas para Heracles com a túnica, com instruções estritas que ninguém mais
deve usá-lo, e que ele deve ser mantido no escuro até que colocá-lo, como
Nessus havia explicado.
No entanto,
ela começa a ter sentimentos ruins sobre encanto e, em seguida, percebe que,
quando um pouco do material do manto é exposto à luz solar, ele reage como
ácido fervente, revelando que Nessus, na verdade, a enganou sobre o seu sangue
sendo um encanto de amor, com a intenção de apenas extrair sua vingança sobre
Heracles.
Hyllus
chega logo depois para informá-la de que seu pai Heracles está morrendo de
agonia devido ao seu presente, tendo matado Lichas, o libertador do presente,
com sua dor e fúria. Esvergonhada com as duras palavras de seu filho, Dejanira
se mata. É só então que Hyllus descobre que na verdade não era sua intenção
matar Heracles, e aprende a história patética inteira.
O
Heracles moribundo é levado para sua casa com uma dor horrível, furioso com o
que ele acreditava ser uma tentativa de assassinato por parte de sua esposa.
Mas quando Hyllus explica a verdade, Heracles percebe que as profecias sobre a
morte dele passaram: ele seria morto por alguém que já estava morto (ou seja,
Nessus o centauro).
À
medida que a peça chega ao fim, um Heracles um tanto castigado pede para ser
expulso de sua miséria, oferecendo sua alma ao seu destino com alegria. Ele
expressa o último desejo de que Hyllus se case com Iole, que Hyllus (sob
protesto) promete obedecer. No final da peça, Heracles é levado a ser queimado
vivo para acabar com o sofrimento.
Análise
To
a greater extent than most of his contemporaries, Sophocles was able to probe sensitively and
thoughtfully into the world of women, and they way in which their fates are
closely and complexly bound together with a hero's fate. The first two-thirds
of the play focuses on the suffering of Heracles’ wife, Deianeira, and not on the epic hero and
mighty son of Zeus himself, who is portrayed here in a startlingly
unsympathetic manner (in the same way as Sophocles had previously portrayed the
well-known hero Ajax in a negative light).
Para a
grande maioria dos contemporâneos, Sófocles conseguiu apontar sensivelmente e
pensativamente o mundo das mulheres, e seus destinos estão estreitamente e
complexamente ligados com o destino de um herói. Os primeiros 2/3 da peça se
concentram no sofrimento da esposa de Heracles, Deianeira, e não no herói épico
e no poderoso filho do próprio Zeus, que é retratado aqui de uma maneira
surpreendentemente antipática (da mesma maneira que Sófocles tinha
anteriormente retratado o famoso herói Ajax em uma luz negativa).
A peça
pode muito bem ter confundido os críticos contemporâneos (que esperavam que uma
tragédia grega tivesse um único herói trágico) colocando Dejanira no papel de
protagonista principal, apenas para matá-la com grande parte da peça para
correr, embora tenhamos pouco ou nenhum comentário crítico contemporâneo sobre
a peça no qual julgar sua recepção antecipada. A transição do foco para o
estoicismo quieto de Dejanira para os desvarios de Heracles é certamente
estranho, e pode-se argumentar que a tragédia diminui um pouco de Heracles (e
vice-versa).
A peça
foi censurada por alguns críticos como fraca e deficiente em paixão, e
certamente a Dejanira de Sófocles é muito diferente da Dejanira delirante e
sanguinária de Ovídio e Seneca, embora outros tenham encontrado sua ternura e
fatos gentis para torná-la o mais agradável de todas as peças de Sófocles.
Existem certas coincidências de expressão com os "Heracles" e
"As Suplicantes" de Eurípides quase contemporâneos, e não está bem
claro se Sófocles estava emprestando de Euripides (uma suposição geral) ou
vice-versa.
Um
tema importante da peça é o de lealdade e responsabilidade para com a família.
Cada um dos personagens principais lida com questões de dever e obediência,
embora nenhum deles desempenhe perfeitamente, e a falta de respeito de Heracles
por sua esposa é um ponto proeminente de tensão na peça. A situação das
mulheres é descrita com alguma sensibilidade (pelo menos por seu tempo) e o
poder destrutivo do amor é outro tema com o qual o público grego teria sido
bastante familiarizado.
Como todas as tragédias da Era de Ouro do drama
grego, Sófocles usa versos poéticos com sílabas rigorosamente medidas e ele
alcança uma sensação de beleza musical e rítmica com sua poesia em "As
Traquínias".
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